En plus de quinze années de résidences, Contretype a offert à des photographes d'horizons différents l'occasion de travailler à Bruxelles, d'exprimer ce que la ville pouvait leur inspirer - mais aussi quelle part de leur propre univers ils étaient susceptibles d'y projeter. Ainsi, de façon empirique, les résidences ont dessiné un portrait de la création photographique contemporaine.

Bruxelles à l'infini - Photographes en résidence Collection Contretype

Le parcours sans frontières d'Alexandra Catiere témoigne de son envie de tendre vers l'universel. De l'ancienne Union soviétique à la France en passant par les États-Unis, cette jeune photographe fait de l'intemporalité l'un des aspects majeurs de sa création. Ressuscitant la tradition humaniste, ses images sont celles des sensations, des atmosphères qu'elle réussit à capter.  Sans jamais s'arrêter aux seuls genres du portrait ou du reportage, Alexandra fait de l'appareil photo l'instrument de son empathie pour la nature humaine et la vie en particulier.  Alexandra Catiere a été invitée en 2023 par la Maison des Artistes de Nogent-sur-Marne à mener une résidence, au sein de la maison de retraite, sur une proposition du Collège international de la photographie, institution dédiée à la conservation, l'expérimentation et la transmission du métier d'art photographique. Au long de rencontres, d'ateliers de pratique, de moments contemplatifs, Alexandra Catiere a favorisé l'émergence des liens entre la mémoire individuelle et collective puis mêlé l'expérience humaine et artistique pour redéployer les notions de souvenirs et de présences sensibles.  Ce projet a reçu le soutien de l'ADAGP.

Alexandra Catiere : Cerisier en fleurs

Exagraphie offre un regard rétrospectif sur les quinze années d'un premier cycle de recherches et de productions d'Aurélie Pétrel. Elle rassemble une sélection de pièces emblématiques de la méthode de l'artiste ainsi que des contributions d'auteur. ices qui forment ce qu'elle nomme "son écosystème" . Exagraphie a été pensée comme un processus éditorial en plusieurs états et étapes qui rejoue les enjeux conceptuels et procédures de travail d'Aurélie Pétrel. Conçu en collaboration avec le designer graphique Benoit Brient, cet ouvrage est basé sur la re-photographie d'une "matrice-images" imprimée en un exemplaire. Ce sont ces re-prises de vue qui composent les pages du livre, organisées en douze cahiers de seize pages. Chaque cahier est une entrée thématique permettant de réunir un ensemble de "prises de vues latentes" et documentant leur activation. Exagraphie est un ouvrage à valeur scientifique sur, et au service de l'oeuvre d'Aurélie Pétrel. Cette démarche s'exprime notamment dans le travail formel et de rédaction des légendes : celles-ci s'attachent à retranscrire précisément la généalogie complexe des prises de vue de l'artiste au travers d'une énumération chronologique de leurs différents états et d'un recensement rigoureux des lieux d'expositions et des personnes impliquées aux différentes séquences du travail. Ces légendes font apparaître l'évolution du statut de l'image dans la méthode d'Aurélie Pétrel et démontrent comment une même image recouvre de multiples formes - tout comme un mot recouvre parfois différentes significations. Les huit contributions réunies dans cet ouvrage sont le résultat de cartes blanches adressées aux auteur. ice. s par Aurélie Pétrel. Placées avant, au milieu et après les douze cahiers-image, ces contributions constituent ainsi l'entourage du travail d'Aurélie Pétrel, à l'image du rôle que les un. e. s et les autres jouent dans sa vie professionnelle depuis une quinzaine d'années.

Exagraphie - Partitions photographiques (2003-2018)

En 2012, Patrick Bailly-Maître-Grand a fait une importante donation de ses oeuvres, représentatives des grandes orientations de son travail, au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), sa ville d'accueil dans les années 1980, celle qui l'a aidé et protégé dans sa création, ainsi qu'au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, haut lieu français de conservation de l'art photographique et de ses techniques. Rassemblant ses deux donations, le catalogue fait la synthèse rétrospective de ses expérimentations photographiques, offre les outils critiques pour une mise en contexte de son travail dans l'histoire de la photographie française et célèbre la carrière d'un photographe, dont les images empreintes de références à la science, à la littérature et à l'histoire de la photographie constituent une cosmogonie propre. Nous suivons donc les relations croisées et les destins tragiques de ces personnages jusqu'à l'échec des combattants de la paix : Jaurès assassiné le 31 juillet, Péguy tué sur le front début septembre, Eve quittant L'Humanité et rêvant, avec le Gavroche revenu blessé de la guerre, de cet autre avenir possible dont Jaurès leur avait tant parlé...

Colles et chimères

Le photographe Julien Guinand s'attaque à la représentation des forces. Il propose des photographies aux contenus méditatifs : personnages concentrés, objets isolés, nature abandonnée, feux éphémères ou animaux à l?arrêt... Mais le calme n?y est qu?apparent.Il s?agit de tireurs de compétition, d?abris de chasse, du travail de la terre, de moteurs, de vitesse et de collision, ailleurs de la croissance inexorable de la végétation ou bien encore des plis irrésistibles de la géologie...

Forces

Le silence des sirènes

Georges Rousse - Rising Circles

Ce volume propose en dix chapitres rédigés par les meilleurs spécialistes de l'histoire de la photographie un ensemble de récits ouvrant sur toutes les époques et les multiples pratiques de l'image.
Prenant pour axe central la question de l'art et de la culture, ces récits traversent de longues périodes en synthétisant les grands enjeux de la modernité. Attentifs aux débats d'époques - la photographie entre art et science, amusement ou profession, espace social ou laboratoire technique -, les auteurs nous font découvrir le daguerréotype et le calotype du XIXe siècle, les méthodes d'observation, l'univers des amateurs comme celui des artistes en s'appuyant sur le formidable renouvellement des questions esthétiques de l'époque contemporaine. Cherchant à montrer comment, tout au long du XIXe siècle, la photographie a fait l'objet d'une construction de son univers dans une quête de légitimité, l'ouvrage nous emmène ensuite dans une traversée du XXe siècle où la photographie participe à toutes les révolutions artistiques comme à toutes les évolutions de la communication. Tour à tour mobilisée par les avant-gardes et les nouveaux médias illustrés, la photographie est tout aussi bien oeuvre d'art que document, matrice expérimentale et message politique.
Par des histoires, plutôt qu'une histoire de la photographie, cet ouvrage révèle le dynamisme de la recherche qui conduit depuis plus de dix ans à un renouvellement des approches où se mêlent désormais histoire de l'art et histoire culturelle.

L'art de la photographie - Des origines à nos jours

1418 - Echos, versos & graphies de batailles,  s'inscrit pour le Département de la Seine Saint Denis, dans le cadre d'une carte blanche confiée à Catherine Poncin  en vue d'une création artistique liée à la  commémoration nationale du centenaire de la Première guerre mondiale.
C'est à partir d'un corpus de deux cents cartes postales - constitué par les Archives départementales - réceptionnées ou adressées de vingt-six villes du département entre 1914 et 1918, que Catherine Poncin développe son concept intrinsèquement lié à l'archive. Reliant passé/présent, histoires individuelles/collectives, patrimoine ; elle élabore à partir des cartes postales, des photographies de constats de dommages de guerre, d'éditions du  journal 'l'Illustration', des créations  photographiques, affiches textuelles et créations sonores. A partir des rectos, elle fragmente, associe, 'encendre' ; des versos, elle analyse les missives et les encres, le dessin des phrases, le vocabulaire lié à la vie du front. Les terres de batailles se font chairs, Poncin en exhume les cadavres, les entraîne à  traverser le siècle. Lors de rencontres participatives, elle constitue avec des habitants du département un 'cadavre exquis' qui met en abîme les écrits de soldats.
Jean-Louis Dhermy, électro-acousticien s'empare des voix pour réaliser une pièce musicale.

Bruxelles à l'infini - Photographes en résidence Collection Contretype

Résumé

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