Buée

Revue poétique semestrielle dirigée par François Rannou et l'éditeur Gwen Catalá, Babel Heureuse se veut un carrefour des langues et des arts, du mouvant, écho de la parole dite.
Elle ambitionne de devenir une référence de la création poétique contemporaine, donnant voix aux jeunes pousses autant qu'aux incontournables, et ouverte sur le monde, aux traductions et créations bilingues. La revue paraît en édition papier, numérique enrichie et expérience web innovante.
 

  Être en avant sur la parole en avant, faire entendre/voir/lire l'élémentaire, ce qui a l'opacité du réel, dans les langues et les arts.

 

  La revue hors-vue, numéro 4, automne 2018


  Contributeurs, auteurs, traducteurs (dont auteurs traduits) & artistes : 

Guennadi AÏgui o Pascal Boulanger o Laurent Cassagnau o Jean Gabriel Cosculluela o Danièle Faugeras o Laure Gauthier o André Markowicz o Françoise Morvan o Gérard Pape o François Rannou o Elen Riot o Thierry Le Saëc o Bernadette Tintaud o Kari Unxova o Andreas Unterweger

Babel Heureuse numéro 4

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition " Anne Slacik, La Bohème est au bord de la mer, peintures et livres peints ", au Manoir des Livres, bibliothèque patrimoniale Michel Butor de Lucinges, à partir du 26 juin 2020.

Anne Slacik

Dehors n'est pas déshabité - Livre d'artistes

Aujourd'hui, entre les disparus et nous, il y a le mouvement des mots et il nous joint également à tous ceux qui ne sont pas là -  que leur absence soit définitive ou temporaire. Cette communauté-là, qui se développe dans la même substance verbale, dépend d'un exercice fragile, qui relève beaucoup moins de la mémoire que du langage. Et plus encore de l'écriture...
L'écriture, contrairement à ce qu'on croit, ne nomme pas - ou bien le fait très accessoirement. Elle assume l'absence et la tourne - la renverse...
Quelqu'un est là sans être là, qui ne doit pas sa proximité à l'évocation, qui la doit toute à l'épaississement méticuleux de la trace qu'il a laissée. Ou à son creusement, bref au jeu patient de la contradiction entre le désir et l'insaisissable, le refus et l'acceptation, le oui de la venue et le non de l'effacement.
La Terre d'ombre de Jean Gabriel Cosculluela suggère tout cela dans l'infinie discrétion d'une parole chuchotée, qui toujours nuance, reprend, raréfie, affine, perfectionne, intensifie. L'élégie désaffublée du pathétique arrive enfin à cette nudité de langue, qui abolit la vieille confusion entre le sentiment et l'acte de poésie. La mort est irrémédiable, mais les mots, parce qu'ils sont faits de la même poussière d'ombre, soufflent vers nous la forme sans figure où la présence passe et repasse la porte de la disparition.
BERNARD NOEL

Terre D'Ombre

La collection "L’animal fabuleux" explore les relations entre texte et image faisant dialoguer un écrivain et un artiste. Ce livre dans lequel se retrouvent Jean-Gabriel Cosculluela et Francis Helgorsky témoigne de cette rencontre entre poésie et photographie. L’écrivain développe son texte comme le photographe compose ses images, dans une pensée exigeante, toute en demi teintes et en gammes de gris, en phrases autant musicales que visuelles. Dans la dialectique du vu et du rêvé à partir du même matériau entre pierre, terre et ciel, ce livre est à la fois une proposition de poésie et un essai photographique. Tel qu’on le voit, tel qu’on le rêve, dans une étrange confusion et alchimie, Et la terre rien provoque le sentiment chez chaque lecteur du retour en soi, voyage primordial.

Et la terre, rien - Précédé d'Une conversation nor et blanc

La peinture continue. La peinture n'en a jamais fini. Nous n'en avons jamais fini avec la peinture. Elle est. Elle s'ouvre aussi à ce qu'elle n'est pas encore. Elle s'infinit. Il s'agit pour l'artiste et le regardeur de peindre encore, de faire et défaire la peinture, nouer et dénouer la lumière et les couleurs. Une épiphanie. Ce qui reste à peindre, ce qui vient. La peinture est le lieu de nous où toute chose se dénoue. Chaque couleur seule va vers d'autres couleurs seules, il lui est nécessaire de tendre vers des bords, des côtoiements. La peinture est ici irréversiblement nomade, même avec ses questions, ses repentirs, elle est de fluidité. Peindre, regarder, c'est s'infinir. Les yeux de l'artiste, ceux du regardeur se dénudent alors avec l'invisible tout autant qu'avec le visible. La lumière et les couleurs donnent ici la vibration et l'intensité d'une terre, d'un ciel, de leurs confins, il suffit d'un jardin, de fleurs, d'un arbre, d'un nuage, où s'oublier, s'abandonner avec un métier d'ignorance. Peindre encore, regarder encore, ne plus savoir ce qu'est la peinture : il n'est plus question de figurer, mais d'être en présence de ce qui est et de ce qui n'est pas, avec l'entier oubli d'aller. La lumière et les couleurs y sont des états d'yeux. La lumière et les couleurs tremblent, bougent, coulent, s'écoulent, la peinture est ardeur et recommencement.

Buée

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Critiques

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