MacBeth

Carmelo Bene (1937-2002) non è stato soltanto la figura più straordinaria del teatro italiano. Nel suo eclettismo, e nella sua infaticabile ricerca di nuove forme d'espressione, ha anche attraversato come una meteora il nostro cinema. Cinque lungometraggi, tra il 1968 e il 1973, inclassificabili e geniali, una "parentesi" rinnegata che ha lasciato un segno sotterraneo fino a noi. In quegli anni, e subito dopo, Bene ha portato il cinema ai suoi limiti, liberandolo dalla tirannia del racconto e della comunicazione. Qui vengono raccolte le interviste più significative che Bene ha concesso commentando il proprio cinema e quello degli altri: un'esplosione di invenzioni teoriche, paradossi, definizioni fulminanti, in una lotta accanita e autodistruttiva con l'interlocutore e con gli spettatori.

Contro il cinema

Depuis ses débuts en 1958, Carmelo Bene a imposé sa création par un questionnement radical de l'ensemble de la «machine-théâtre», et son travail de réflexion critique a fait appel à une «fureur» qui est passée par une attitude longtemps ressentie comme de la provocation ou de l'hyper-avant-gardisme. Le pivot essentiel de cette réflexion-critique est «l'acteur», aussi bien dans ses fonctions gestuelles que vocales : en ce sens, son travail s'est développé selon trois axes, apparemment différents. D'une part la corporalité même de l'acteur sur scène, non plus interprète d'un personnage, mais porteur en lui d'une situation plus complexe et multiple et qui trouve son point de vérification dans les nombreuses variantes de la mise en ouvre de Pinocchio. De là aussi une réinvention du texte théâtral qui explique sa mainmise sur un ensemble précis de textes shakespeariens, dont l'exemple le plus fécond pour sa recherche demeure Hamlet, à travers la cassure des structures de l'ouvre et l'incarnation de l'acteur comme seul témoin du travail d'élaboration, jusqu'au renversement de Shakespeare en Laforgue. La troisième ligne, celle de la pure phonation poétique, emprunte un parcours qui commence, depuis le début, avec Maïakovski et le conduit jusqu'aux limites des variations vocales possibles, ouvrant ensuite le chemin aux lectures poétiques des grands classiques, surtout italiens, comme Dante, Leopardi, Campana, mais aussi Hölderlin ou Byron ou Schiller. Ce parcours, fait d'intensités, est constellé aussi de l'invention d'une nouvelle conceptualisation technique de l'acteur dont la «phonè» et la «machine actoriale» ne sont que les éléments les plus visibles, mais qui expliquent aussi, au cours des dernières années, le choix de sa solitude sur scène.

Oeuvres complètes - Tome 3, Polémiques et inédits

Carmelo Bene a bouleversé, pendant quarante-cinq ans d'activité, les domaines dans lesquels il s'est investi en tant que créateur. Connu en France pour son cinéma (Hermitage, Notre-Dame-des-Turcs, Don Juan, Capricci, Salomé et Un Hamlet de moins) et en partie pour son théâtre (S.A.D.E., Roméo et Juliette, Macbeth et Macbeth Horror suite), il l'est moins pour son abondante production écrite qui a su élaborer différentes formes - du roman au pamphlet à la poésie - en instaurant à chaque fois, avec " les genres ", un rapport violemment critique. C'est l'ensemble de la problématique visant les formes de la " représentation " qui est au cœur de ce débat-combat : narration, théâtre, cinéma, radiophonie, poésie, scénarios, tout est soumis aux ciseaux d'une sensibilité qui a su élaborer non seulement ses propres formes d'interrogation, mais surtout sa mise en démonstration sur scène. L'Autographie et Notre-Dame-des-Turcs sont le dernier et le premier texte écrit par l'auteur et constituent le premier volet d'un triptyque où seront présentés ses différentes élaborations scéniques et polémiques, ainsi que des scénarios qu'il n'a jamais joués.

Notre-Dame-Des-Turcs Suivi De Autographie D'Un Portrait

“È come se ci fossero due operazioni opposte. Da un lato si eleva a ‘maggiore’: di un pensiero si fa una dottrina, di un modo di vivere si fa una cultura, di un avvenimento si fa Storia. Si pretende così riconoscere e ammirare, ma, in effetti, si normalizza. Succede lo stesso per i contadini delle Puglie, secondo Carmelo Bene: si può dar loro teatro, cinema e persino televisione. Non si tratta di rimpiangere il vecchio buon tempo, ma d’essere sgomenti di fronte all’operazione che subiscono, l’innesto, il trapianto fatto alle loro spalle per normalizzarli. Sono divenuti maggiori. Allora, operazione per operazione, chirurgia contro chirurgia, si può concepire l’inverso: in che modo ‘minorare’ (termine usato dai matematici), in che modo imporre un trattamento minore o di minorazione, per sprigionare dei divenire contro la Storia, delle vite contro la cultura, dei pensieri contro la dottrina, delle grazie o delle disgrazie contro il dogma?” (dal testo di Gilles Deleuze).Il volume si compone di tre parti: 1. una rilettura del Riccardo III di Shakespeare elaborata da Carmelo Bene e andata in scena alla fine del 1977, in cui il dramma storico diviene un’acuta, serrata meditazione sulle questioni del femminile e del potere; 2. il saggio di Gilles Deleuze Un manifesto di meno, in cui in alcune famose, densissime pagine affiorano sia il ritratto del grande attore appena scomparso, sia una teoria del teatro che è ancora destinata a fare scuola; 3. la risposta di Carmelo Bene al saggio di Deleuze, in cui i concetti deleuziani vengono fatti deflagrare (Che le parole cessino di far “testo”…) e al contempo acquistano nuove prospettive di leggibilità.

Superpositions

Au Hamlet de Shakespeare, Jules Laforgue a notamment emprunté l'arrivée des comédiens et la scène du cimetière. À celui de Laforgue, Carmelo Bene a emprunté l'esprit de la réécriture. Soit deux versions d'un classique pour dire le présent d'Hamlet et portant en elles un projet commun : son élimination.

Hamlet & suite

De Propositions pour le théâtre à Hamlet suite, les textes réunis dans ce deuxième volume des œuvres complètes de Carmelo Bene tracent une très grande ligne de travail où la réflexion scénique explique que le théâtre est, fondamentalement, tel qu'on risque de le " mettre en scène ", un miroir aux alouettes. Ils saisissent le vacarme composite qui renvoie aux miroitements et aux reflets de la perception des œuvres et de l'interprétation, sans formuler de mépris à leur égard, mais en cherchant à voir comment, au plan des intensités des propositions et en " ôtant de scène ", il serait possible d'aboutir à une théâtralité radicalement critique.

Oeuvres complètes - Tome 2, Théâtre

C'est la femme qui sauvera le monde. C'est elle qui dissipera par son sourire terrestre les vapeurs électriques de fin d'été du Pessimisme. L'homme est mort, vive la Femme ! Elle croit au moi et elle n'a pas peur de la mort, et elle est fermée aux angoisses métaphysiques et au désespoir de l'inconnaissable. Elle est la vie contente - Sa vocation immobile et inarrachable, sa raison d'être est de perpétuer la vie. Le règne de la femme est arrivé - la fonction de l'homme désormais sera l'art et de rendre mère sa compagne. Le jour où, après des siècles d'Histoire Féminine, la femme sera arrivée au pessimisme, la terre pourra se suisider. Jules Latorgue (trop jeune). L'art, oui, tranquillise-toi ; il "vivote", entre des râles et des ricanements, mais il se garde, je te l'assure, il se garde bien d'engrosser quelqu'une. L'art a la terreur - et il était temps - de s'exprimer lui-même. Carmelo Bene. P.-S : Bien que l'"histoire féminine" soit "parvenue au pessimisme" (parodié), "la terre" n'a pas l'intention de "se suicider".

MacBeth

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