The Cure - Les orphelins du romantisme

Plus qu'aucune autre forme d'art, le rock se détermine par son apparence - son look - manière à la fois de se reconnaître entre tribus et de marquer une coupure nette avec le monde dit adulte. De l'argot des cool cats au verlan des rappeurs, l'auteur aborde quarante années de musiques populaires sous l'angle de leurs représentations visuelles et de leurs manifestations sociales. Le climat, sinon les intentions, demeurent les mêmes : réinventer le monde, exprimer ce qu'ailleurs on refuse d'entendre. Qu'importe le label, du moment que subsistent le rythme et la passion.

Cultures Rock

La beat generation, mouvement symbolique de l'amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : jack kerouac, allen ginsberg, neal cassady et william burroughs.
 Cette amitié tourne au manifeste.  en 1952, john clellon holmes officialise, dans un article du new york times magazine, et d'après une définition de jack kerouac, le terme " beat " : " cela signifie être, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur.  " en 1957, sur la route de jack kerouac devient le symbole de la liberté, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la révolte face à la cupidité du monde.
 Un mouvement est né qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course à l'argent.  la beat generation sera à l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogée en 1968 lors du rassemblement de woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des années 1970.  alain dister, qui a rencontré les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

La beat generation ; la récolution hallucinée

Ils ont inventé le mot « hard rock », même si le genre existait avant eux ; ils ont su, tant par leurs prestations scéniques que par leur travail en studio, lui donner une dimension qu'il n'avait jamais connue. Leur musique, comme d'ailleurs celle de la plupart de leurs congénères, prend racine dans le blues. Le fondateur de Led Zeppelin, Jimmy Page, a fait partie de l'un des plus fameux groupes anglais issus du « Blues Boom » des années soixante : les Yardbirds. C'est pourquoi une place importante est réservée à ces derniers dans le cours du présent ouvrage. Mais Jimmy Page fut aussi l'un des guitaristes de session les plus recherchés, à l'époque où les groupes pop travaillaient sur de nouvelles sonorités. On le retrouvera ainsi aux côtés des Who, des Kinks et même de Johnny Hallyday. Led Zeppelin a aujourd'hui plus de dix ans, et de nombreux albums derrière lui. Ses tournées dans le monde constituent des événements extraordinaires, déplaçant des foules de 50 à 100 000 personnes par concert. Les membres de ce groupe auront marqué les années soixante-dix, non seulement par la puissance de leur musique, mais aussi par leur désir constant de la faire évoluer, de la faire sortir des clichés où s'embourbent leurs nombreux imitateurs. Le rock de la présente décennie leur devra sans doute beaucoup.

Led Zeppelin, une illustration du Heavy Metal

1974 a marqué le dixième anniversaire de la fondation des « Mothers of Invention » par Frank Zappa. Pendant ces années, le groupe a gagné peu à peu une très large audience internationale. Sans jamais sacrifier à aucune mode, à aucun courant, il a conservé un ton, un style, un humour aussi, jamais égalés dans le monde de la pop-music. Ces originaux ont toujours été des critiques virulents et caustiques de leur univers : les États-Unis, et surtout Los Angeles. Leur critique se fait à plusieurs niveaux : . culturel - elle dénonce la bêtise et l'aliénation suscitées par un certain show business ; . politique - elle montre les méfaits de la corruption du pouvoir ; . global - elle s'en prend aux monstres sacrés de l'Amérique, l'argent, le sexe manufacturé, la consommation boulimique... Mais Frank Zappa n'est pas simplement un auteur de chansons : il est un moraliste, au sens de « peintre de mours ». Et il est aussi un musicien très sérieux, qui refuse les facilités de la pop-music sur mesure et qui va chercher son inspiration chez Edgard Varèse en même temps que chez Phil Spector ou John Coltrane. Aux yeux des Européens, c'est une chose importante ; nombre de groupes allemands - parfois même des français - se réclament principalement de Zappa. Aujourd'hui, lui et les « Mothers » ont vendu plusieurs millions de disques. Frank Zappa a dirigé avec succès des entreprises de production qui ont révélé des gens comme Alice Cooper, Captain Beefheart, ou Tim Buckley. Et l'on peut affirmer qu'il représente dans l'histoire de la pop-music un phénomène aussi important que Bob Dylan ou les Beatles.

Frank Zappa et les Mothers of invention

Led Zeppelin, une illustration du Heavy Metal - Suivi d'une étude discographique par Benoît Feller

It's only rock and roll

Photographe, historien du rock et de la contre-culture américaine, Alain Dister a été, entre 1966 et 1969, un témoin privilégié de "l'aventure hippie". En témoignent ces "carnets américains", rédigés à chaud, dans le feu d'une dérive luxuriante et d'une grande dérade amoureuse qui le mena de New York à San Francisco et Los Angeles. La réinvention du corps, du corps social et érotique, la pratique de la vie communautaire, la participation à toutes les formes de la contre-culture (concerts de Janis Joplin et du Grateful Dead, comics et peinture) sont la matière de ce témoignage de première main, aussi lyrique que peu complaisant. Dister pointe et analyse en effet ce qui causa le déclin de la geste hippie : les drogues (de plus en plus dures), la dissipation des illusions communautaires. Quand il quitte l'Amérique en 1969 c'est avec la chanson des Doors : The End sur les lèvres. --François ANGELIER

The Cure - Les orphelins du romantisme

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