De Kooning malgré lui

La Révolution que l'on va lire, regarder, interpréter est une révolution culturelle. C'est de l'efficacité sociale du symbolique qu'il va s'agir, de ses tours et de ses détours dans la mise en place des nouveaux rapports entre les hommes, des représentations et des mots d'ordre qui les accompagnent, des institutions qui les réalisent. Une révolution dans et par les signes, le travail dans l'histoire des modèles imaginaires élaborés par « les hommes des lumières de la Raison » de part et d'autre de l'évènement Révolution, le renouvellement, au cours du siècle, du patrimoine idéologique, symbolique et social de la France, d'abord, mais dont la fortune l'élargira bientôt à l'échelle de l'univers.

Études françaises. Volume 25, numéros 2-3, automne 1989 - L’esprit de la Révolution

Michaël La Chance nous convie, dans son essai, à un vertigineux voyage à travers les niveaux de réalité. Il explore, avec rigueur mais aussi animé par une flamme visionnaire, l'interstice entre la mécanique quantique et la poésie. Loin de superposer les notions scientifiques et esthétiques, il découvre l'infinité du sens de l'information, radicalement nouvelle, circulant dans cet espace de l'entre-deux. Michaël La Chance interroge le langage dans son adhérence à la réalité et au réel. Son essai a la densité dramatique d'une pièce de théâtre où se croisent Borges et Heisenberg, Mallarmé et Giordano Bruno, Roberto Juarroz et Niels Bohr, Fernando Pessoa et David Bohm, Ezra Pound et Stephen Hawking. Au fond, Michaël La Chance nous convie au spectacle inouï de la beauté poétique du monde. Il illustre ainsi d'une manière brillante la vérité axiomatique énoncée par Heisenberg : « toute philosophie authentique se tient [...] au seuil entre la science et la poésie ». J'ai rarement lu une méditation si profonde sur le lien entre science et poésie.

Nous tournons dans la nuit : La poésie et le défi de l'infini

A partir de quelques films cultes du cinéma de science-fiction et des jeux vidéo, à partir d'une réflexion philosophique sur la contestation de la réalité par les nouveaux régimes de l'image, Capture totale: Matrix, mythologie de la cyberculture observe l'émergence d'une mystique du calcul qui se transforme en cauchemar eugénique. La technologie, d'abord instrument de surveillance et de contrôle, devient une religion lorsque la recherche de la réalité nous fait plonger dans de nouveaux imaginaires de la connectivité. Lorsque le réel est devenu un cinéma permanent dont les cerveaux sont les écrans, il semble que la seule issue possible soit la dissolution dans le flux numérique. Autre issue envisageable: un cyber-terrorisme qui cible les grandes corporations, une rébellion tous azimuts contre l'Etat dénoncé comme illusion. Chaque génération aura posé la question à sa façon, à l'occasion d'un ouvrage philosophique ou d'un roman: et si notre réalité n'était qu'une illusion? Aujourd'hui nous rencontrons cette interrogation au cinéma et dans les productions de la cyberculture (jeux vidéos, arts technologiques, etc.). En prenant appui tout particulièrement sur la trilogie Matrix, cet ouvrage dessine les contours de la nouvelle mythologie de notre temps, celle qui relie nos expériences de la simulation et une connectivité infinie.

Capture totale - Matrix, mythologie de la cyberculture

Avec ce numéro, la revue Inter a voulu comprendre la démarche d'artistes qui ont renoncé à l'art. Ils ont voulu jeter un éclairage sur les artistes aux productions absentes ou discrètes, qui ont préféré les milieux parallèles aux officines officielles, qui ont choisi d'ouvrer dans le quotidien ou qui privilégient l'anonymat. Ils renoncent à se faire une place dans le milieu culturel, pour favoriser une visée spirituelle ou politique, ou encore pour entreprendre une démarche strictement personnelle. Certains artistes ont fait du renoncement une stratégie de résistance. Il n'y aurait que le fiasco qui saurait résister au système. Il n'y aurait que l'anonymat qui rende possible une liberté. Certains renoncent à l'art pour se convertir à l'activisme, alors que d'autres abandonnent le militantisme pour des préoccupations esthétiques. Finalement, il y a aussi les artistes qui ne renoncent pas à l'art, mais dont la vie est marquée par des renoncements importants : la solitude, les enfants, les temps libres, les deuils, la santé, etc. (source : Inter)

Inter no 138 Automne 2021 - Renoncements et anonymat :  Je pourrais renoncer à / au

Dans tout paroxysme, où le phénomène et la sensation atteignent leur plus haut degré, la parole dépasse l'expérience. Les deux grands relais du genre paroxysmal sont Hölderlin et Celan, auxquels s'ajoutent Büchner et Lautréamont en poésie, Kiefer en peinture. Chaque montée paroxysmique s'échelonne selon différentes stratégies et conduit à la création de formes d'existence. Cet essai s'emploie à en analyser les différents vecteurs et nous introduit d'emblée au paroxysme du moment tournant, celui où tout poète fait face à la " montagne ", où l'autre fait défaut. L'échec de la rencontre avec l'humanité devient alors une chute dans l'abysse, une plongée dans les sens affolés.

Paroxysmes - La parole hyperbolique

Une installation vandalisée par un ambassadeur dans un musée de Stockholm, le laboratoire d'un artiste biotech saisi par le FBI... Est-ce le contrecoup des excès dans la provocation qui ont caractérisé l'art contemporain récent ou est-ce plutôt une intolérance nouvelle envers la liberté des artistes ? Que dire alors des statues géantes de Bâmiyân détruites au lance-roquettes : il n'y a plus d'œuvres d'art dans une société où le bloc religion-politique se réserve l'exclusivité des valeurs. Tout comme on ne peut plus prononcer le mot b.o.m.b.e dans un avion, on ne peut plus traiter de sujets politiques et religieux dans l'espace public sitôt que l'on s'éloigne de leur mise en récit par les médias.Cet ouvrage analyse une répression qui s'abat sur les arts quand les œuvres auraient la dangerosité des bombes, quand toute recherche individuelle apparaît subversive, quand le spectre de la pandémie est le paradigme d'une humanité devenue massacre perpétuel. Est-ce la conséquence d'une redéfinition du statut de l'art à la fin du XXe siècle, quand l'artiste sera dorénavant l'ambassadeur des groupes spoliés et l'œuvre du dépôt de leur capital-souffrance ? Ce sont les questions auxquelles l'auteur tente de répondre au gré de ses analyses de quelques scandales et censures notoires.

Œuvres-bombes et bioterreur : L’art au temps des bombes

Avant de rédiger son Discours de la méthode, véritable coup d'Etat dans la pensée philosophique du XVIIe siècle, le jeune Descartes avait fait trois songes dans une nuit de novembre 1619. Le cerveau en feu de M Descartes revisite ces rêves, où le jeune philosophe entrevoit le fondement matriciel qui relie tous les êtres, et propose un quatrième songe dont il ne serait pas revenu. Nous avons voulu comprendre comment, à l'issue de cette nuit, Descartes entreprend de fonder le cogito contre tous les vertiges entrevus. Un délire philosophique a décidé du destin de l'Occident, a provoqué un durcissement de la raison. Aujourd'hui, alors que la raison de la technologie et de la finance est remise en cause, que nous remettons en doute la Raison des raisons, il importe de revisiter cette vision fondamentale et d'établir un dialogue avec l'écologie intuitive des cultures autochtones : c'est le cinquième songe.

De Kooning malgré lui

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