A partir de deux entretiens accordés à des étudiants du Conservatoire national supérieur d'art dramatique au Théâtre du Soleil et à ceux de l'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon, A. Mnouchkine fait part de sa conception de la mise en scène, autour de sa compagnie le Théâtre du soleil, et évoque deux créations, "Le Dernier caravansérail" et "Les Ephémères".

Ariane Mnouchkine : introduction, choix et présentation des textes par Béatrice Picon-Vallin

La mise en scène du Cocu magnifique par Vsevolod Meyerhol en 1922, dans une scénographie de Lioubov Popova, est un manifeste radical. Meyerhold fait là, dans Moscou capitale de la révolution soviétique, la démonstration d'un théâtre constructiviste et biomécanique, entièrement fondé sur le mouvement, la maîtrise de l'espace et du temps scéniques.
Ecrit par Béatrice Picon-Vallin, éminente spécialiste et traductrice de Meyerhold, l'ouvrage présente une introduction au Cocu Magnifique, plus de 45 photographies et documents iconographiques en grande partie inédits issus des collections du musée A.A. Bakhrouchine de Moscou et de Béatrice Picon-Vallin, ainsi que des textes de Meyerhold sur la biomécanique et une bibliographie.

Meyerhold, Le Cocu magnifique

En 1964, Ariane Mnouchkine, avec un groupe d'amis, fonde le Théâtre du Soleil, qui occupe depuis lors une place très particulière dans le paysage théâtral français et international. Elle transmet, à travers des stages ouverts à des participants de toutes nationalités, le savoir théâtral acquis par la troupe et sa démarche artistique. A l'occasion d'une rencontre avec des élèves de deux écoles de théâtre (I'ENSATT de Lyon et le CNSAD de Paris), elle revient par petites touches sur ce qui l'a conduite au théâtre, sur ce qui nourrit son travail de mise en scène, ses influences (théâtres du monde, théâtres traditionnels, actualité, grands auteurs). Elle s'arrête sur la démarche qui a abouti aux deux dernières créations collectives de la troupe. Béatrice Picon-Vallin présente son travail de metteur en scène avec le texte de théâtre, et son évolution, regroupe l'essentiel de cette conversation vivante et la complète par des extraits de notes de stage sur le jeu de l'acteur, l'improvisation et ses règles.

Ariane Mnouchkine

La mise en scène, en tant qu'art autonome, est régulièrement l'objet de controverses en France : le génie des auteurs, le texte écrit seraient, depuis plus de trois siècles, la seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n'est pas " de la littérature en costumes ", selon l'expression d'Ariane Mnouchkine, mais un art de la représentation. Le débat sur la légitimité de la mise en scène est si vif depuis quelques années qu'il nous a semblé
nécessaire de donner des éclairages et de fonder l'étude à la fois sur son histoire passionnante et sur les interrogations les plus actuelles concernant son devenir. Ce dixième numéro de Théâtre Aujourd'hui aborde donc le rôle de la dramaturgie, la naissance de la mise en scène moderne en
France et en Europe. Il propose de comparer
neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov en Europe et examine les tendances de la jeune création en France. Enfin, dix-huit metteurs en scène de générations différentes, parmi les plus créatifs ou les plus prometteurs, évoquent leur
parcours, leur engagement théâtral et leur art.
L'Ère de la mise en scène est d'abord un ouvrage
de réflexion destiné aux professeurs, aux étudiants et aux élèves, mais aussi aux	spectateurs et aux amoureux du théâtre. A tous ceux qui cherchent la vérité du théâtre dans les tensions fécondes entre le texte et ses représentations. J.-Cl. Lallias

L'ère de la mise en scène

Archaïque, mais bricoleur, le théâtre a toujours absorbé les inventions techniques de son époque, qu'elles soient mécaniques, électriques, filmiques ou électroniques. En intégrant ces nouveautés, il sait en détourner l'usage à son profit, tant qu'il demeure dans son espace et dans son temps, marqués par la mémoire et par le jeu de ses acteurs polyvalents, maîtres de la scène, des mouvements de leur corps et de leur voix.
L'histoire du théâtre du XXe siècle est remplie d'exemples fameux de plateaux envahis d'écrans - de Meyerhold à Sellars, de Piscator à Svoboda, d'Eisenstein à Peyret. Le maniement de l'outil-vidéo, plus souple que l'outil-cinéma, la possibilité de retraitement en direct des images, transforment leurs conditions de production et les vingt dernières années du siècle ont vu progressivement les moniteurs croître et se multiplier sur scène. Il peut s'agir là d'un simple effet de mode. Mais utiliser sur scène les images, des plus simples aux plus sophistiquées, ne signifie pas forcément céder à leur pouvoir et se soumettre à l'idolâtrie de "l'imagerie" dominante. En effet, isolée de l'incontinence du flux communicationnel qui la porte, l'image peut se faire étrange, lieu d'un possible discours critique.
Fruit du travail collectif de l'équipe "Théâtre et cinéma" du Laboratoire de recherches sur les arts du spectacle du CNRS, ce livre s'attache à recenser, contre certaines attitudes de repli frileux et à partir d'analyses de spectacles montés durant les deux dernières décennies, en Europe, aux USA, au Canada, les différents usages des écrans installés sur une scène, les réussites, les échecs, les dangers. En quête d'une authentique écriture polyvisuelle où la scène instrumentalise les écrans sans abandonner les spécificités du fonctionnement de son dispositif propre, nombre de spectacles montrent que, dans la fragilité et la marginalité où il se trouve aujourd'hui, le théâtre peut intégrer par tissages et croisements les autres médias. Et que, confronté à une "multicorporéité", à ses doubles ou à ceux des autres, présents en scène ou bien absents, l'acteur apprend à produire un suspense capable de renforcer la qualité d'écoute et d'attention du public...

LES ECRANS SUR LA SCENE. - Tentations et résistances de la scène face aux images

Mehmet Ulusov (1942-2005), acteur et metteur en scène turc, fonde en 1972, en France, le Théâtre de Liberté. Sa troupe multiculturelle, sans lieu fixe. crée des spectacles-montages. politiques et poétiques, qui frappent par leur nouveauté, leur audace et les pratiques interculturelles qu'ils développent, en combinant des éléments textuels, gestuels, plastiques et musicaux. Exilé, Mehmet. comme on l'appelait alors, s'est senti libre de jouer avec sa propre culture, à Paris comme plus tard à Fort-de-France, dans la rue comme dans la Cour d'honneur à Avignon. Travaillant avec des comédiens de diverses origines, il a fait interagir les différences. sans chercher à les faire fusionner. Il a ouvert sur la scène des lieux novateurs de collaboration et de contestation, des espaces hybrides. et a compris le métissage culturel comme une mosaïque de composantes. Avec des spectacles comme Le Nuage amoureux et Équateur funambule, on a pu associer son nom à celui de grands poètes du XXe siècle : Nâzim Hikmet et Aimé Césaire dont il a donné à voir les oeuvres (Paysages humains. Cahier d'un retour au pays natal), faisant " théâtre de tout " - des contes comme des discours. Mehmet Ulusoy a su combiner les acquis du grand théâtre européen (B Brecht. G Strehler, A Vitez...) et les trésors des formes du théâtre populaire turc qu'il a découvertes en Anatolie. projetant sur la scène une " étrangéisation festive ". Il a introduit sur le plateau des masques-assemblages, des objets bruts que le jeu de ses comédiens-narrateurs, libres et inventifs, détournait et métamorphosait en cascades. Ce livre, qui rassemble études et témoignages, revient sur cette expérience unique d'un théâtre engagé. plein de vitalité joyeuse, qui doit parler aux acteurs d'aujourd'hui.

Mehmet Ulusoy - Un théâtre interculturel

Fondé par Ariane Mnouchkine il y a cinquante ans, le Théâtre du Soleil marque l'époque par sa longévité, son parcours exemplaire et la renommée mondiale de ses spectacles. Béatrice Picon-Vallin, accompagnée de voix du Soleil, raconte l'épopée d'un théâtre qui se distingue, au-delà de la qualité de ses créations artistiques, par l'originalité de son fonctionnement, ses méthodes de travail et son rapport au monde. Ce livre, enrichi d'une iconographie largement inédite, est le premier récit historique sur la troupe.

Le Théâtre du Soleil - Les cinqaunte premières années

In 1922, The Magnanimous Cuckold, directed by Vsevolod Meyerhold with a stage design by Lyubov Popova, was a true manifesto. In Moscow, then the epicentre of the Soviet Revolution, Meyerhold's production of The Magnanimous Cuckold unveiled a new Constructivist and biomechanical theatre, entirely based on movement and a mastery of the stage space and time.
 
Written by Béatrice Picon-Vallin, a leading expert on Meyerhold's theatre, this book features an introduction to The Magnanimous Cuckold, more than 45 pictures from the Bakhrushin Museum (Moscow) and Béatrice Picon-Vallin private collection, writings of Meyerhold about biomechanics (some of them translated for the first time in English) and a bibliography.
Rewind presents a collection of studies on the greatest works and most prominent figures of contemporary theatre. Each book is based on an extensive iconographic research of previously unpublished materials.

Meyerhold, The Magnanimous Cuckold

De plus en plus présentes sur les scènes actuelles dans le monde, les formes documentaires ont contaminé tous les domaines du spectacle vivant. Quels rapports entretiennent les artistes de théâtre au document en tant qu'objet instable, protéiforme, problématique ? Cet ouvrage tente d'éclairer autant que possible l'immense nébuleuse des theâtres dits "documentaires" et constitue aussi bien un support de connaissance pour les chercheurs qu'un encouragement à la création pour les inventeurs de theâtre. Dans cet ouvrage, l'analyse des formes contemporaines est reliée au fil historique qui se déploie à partir de la Première Guerre mondiale, et se penche aussi sur d'autres domaines artistiques et médiatiques. Les auteurs se sont appuyés sur l'étude de spectacles significatifs en France, en Europe, et ont élargi le champ d'investigation à l'Amérique du Nord, à l'Amérique latine et au Moyen-Orient. Le lecteur trouvera également des encadrés thématiques (extraits de publications, paroles d'artistes) et pourra ainsi découvrir les expériences et réalisations d'une grande variété de groupes ou d'artistes (parmi lesquels Sergueï Tretiakov, Living Newspapers, Peter Weiss, Joan Littlewood, Gianina Cãrbunariu, Rimini Protokoll, BERLIN, Mapa Teatro, Kris Verdonck, Katie Mitchell, Rabih Mroué et Lina Sarah, etc.).

Ariane Mnouchkine : introduction, choix et présentation des textes par Béatrice Picon-Vallin

Résumé

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