Éduquez votre regard afin de déceler les scènes les plus photogéniques. Apprenez à voir pour trouver un sujet, mais aussi pour savoir comment l'aborder sous le meilleur angle, avec la lumière la plus favorable, pour obtenir l'effet le plus saisissant.

Michael Freeman Photo School La Composition

La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.

Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.

Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.

La composition, les masterclass de Michael Freeman

La civilisation khmère centrée autour du site d'Angkor est l'une des plus extraordinaires que l'Asie du Sud-Est ait connues. Entre le 8e et le 13e siècle, une succession de rois hindous et bouddhistes ont fait édifier de somptueux temples de pierre. La finesse des sculptures et des bas-reliefs ainsi que l'architecture complexe des constructions ont ébloui les premiers Européens qui ont visité les lieux au 19e siècle, et continuent à fasciner aujourd'hui : le site d'Angkor, après les nombreuses années de guerre et d'instabilité qui ont éprouvé le Cambodge, est désormais à nouveau accessible. Claude Jacques, chercheur français de réputation internationale, étudie Angkor et son histoire depuis trente ans, tandis que Michael Freeman y a effectué de nombreuses campagnes photographiques au cours de ces quinze dernières années. Angkor, cité khmère est le fruit de leur collaboration, et rend compte des nouvelles recherches et découvertes faites lors de fouilles récentes. Des plans détaillés et des descriptions minutieuses font découvrir les bas-reliefs extraordinairement raffinés d'Angkor Vat et du Bayon ; les petits temples présentant un intérêt certain et dont d'autres ouvrages ne font pas mention sont également décrits. Les temples ont été présentés suivant des itinéraires faciles à parcourir. Renseignements pratiques et informations sur les hôtels complètent l'ouvrage. Angkor, cité khmère fournit ainsi à la fois des clés pour la compréhension de l'histoire des temples et accompagne le visiteur tout au long de son périple.

Angkor - Cité khmère

Chaque photographe, de part son style, ses goûts, son courant, le message qu'il veut faire passer, s'appliquera à organiser, aligner, le contenu de son image pour que le tout, forme un ensemble harmonieux et attrayant à l'œil.L'avènement du numérique permet de constater, dès la prise de vue, le résultat de la photo, chacun d'entre nous peut donc se permettre, aujourd'hui, de laisser parler son côté créatif.De plus les outils, logiciels, qui sont à la portée de chacun permettent de modifier, modeler ses photos en post-traitement après la prise de vue.L'auteur de ce livre, Michael Freeman, qui est un photographe et un auteur de renommée mondiale, explique dans cet ouvrage les règles de bases et les processus de la composition photographique.Dans ce livre "L'œil du Photographe et l'Art de la Composition" son compositeur nous donne les clés nous permettant d'accéder aux secrets de la composition artistique.Cet ouvrage vous permettra une approche traditionnelle, mais en plus, il vous permettra d'envisager des techniques diverses et plus modernes tel que le stitching ou HDR (l'imagerie à grande gamme dynamique) et de l'appliquer à votre vision de la photographie.

L'oeil du photographe et l'art de la composition

Instructive text and images of major tools and equipment make this comprehensive resource essential to every digital photographer's library. With it, they can master both the technical and creative aspects of lighting through a combination of traditional photographic skills and the limitless possibilities of digital technology. Three-hundred-and-fifty photographs--including before and after shots--and expert information demonstrate the key techniques. The full spectrum of light, and how the camera measures it, is explained, along with advice on achieving color accuracy. Photographers can experiment with natural light, bright or dim; explore frontal versus side lighting; and see what can be done indoors using window techniques, tungsten light, flash, candlelight, and post-production techniques. Here's how to make the most out of built-in and portable flashes, fluorescent and studio lights, diffusion, and every possible aspect of photographic lighting.

Photographie numérique lumière et éclairage

COMMENT FRANCHIR LE PAS QUI SÉPARE UN BON PHOTOGRAPHE D'UN PHOTOGRAPHE CRÉATIF ?

Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas.

Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie.

Avec les photos de grands photographes :

Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas ;

Photographier ce que les autres ne voient pas

Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. Certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. S'appuyant sur près de quarante années d'expérience, Michael Freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.Suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégories.Attendre – Maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizon.Rechercher – Apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémères.Modifier – Profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproduction.Dans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumière.

Capturer la lumière - Photographier toutes les ambiances

Dès qu’on lit Villon , éclate son originalité irréductible : il est différent de ses mythes et de ses légendes qui le réduisent à un simple dévoyé ou le compliquent à l’excès, différent de lui-même et de ses compagnons de ribote par l’éclair et l’éclat du génie et par la contraction poignante de la facétie, différent des rimeurs de cour, en dehors de toutes les catégories littéraires et mondaines dans des œuvres qui semblent dépouillées de toute convention. Si Villon aime à se masquer et à parler par antiphrase, c’est peut-être parce qu’il ne peut contempler son âme dévastée sans écœurement ni révolte. Ces angoisses lui ont permis de survivre parmi les génies de notre littérature, et son œuvre, si travaillée, ne se fige jamais dans une beauté glacée. Des formules fulgurantes nous restituent personnages et scènes, ou traduisent ses obsessions : la pauvreté qui le suit à la trace, l’anéantissement total de la mort… Son style simple, coupé de parenthèses, d’exclamations, d’interrogations, fixe les mouvements de l’âme et du corps sans jamais donner l’impression de l’immobilité. Un ou deux détails, un croquis rapide à la place d’une description, une image qui nous arrache à la triste réalité, un contraste qui juxtapose, dans le même cauchemar, les affres de l’agonie et la beauté du corps de la femme, rendent si pathétiques des aveux et des confidences interrompus souvent de pitreries destinées à desserrer l’étau de l’angoisse. Cette œuvre si personnelle ressortit aussi à une poétique et à une esthétique qu’on peut qualifier de parisiennes. Cet enfant de Paris vit tellement de sa ville qu’elle est devenue un espace intériorisé. Paris se trouve filtré, absorbé par l’esprit du poète, qui, en retour, peut se projeter sur Paris (enfer et paradis), extériorisant son moi multiple.

Villon entre mythe et poésie - Actes du colloque organisé les 15, 16 et 17 décembre 2006 à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

De quoi une bonne photo est-elle faite ? Qu'est-ce qui va rendre nos images remarquables ? En véritable expert, Michael Freeman répond à ces questions et livre ici les clés qui nous permettront de développer une vision toute personnelle et d'obtenir des photos aussi fortes que stylées. - Savoir surprendre : comprendre les différentes réactions et interprétations qu'une image suscite, afin d'inspirer l'étonnement ou la curiosité du spectateur avec des photos originales et intrigantes. - Réussir à tous les coups : savoir quel style photographique convient le mieux à un sujet à un instant donné, et maîtriser les règles de la composition et de l'éclairage pour donner âme et lisibilité à une photo. - Se démarquer : libérer son instinct, cultiver sa manière de voir et mettre les techniques de traitement au service de ses buts créatifs pour des rendus et des effets percutants.

Michael Freeman Photo School La Composition

Résumé

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