25 chefs-d'oeuvre du théâtre français

La création dépravée et la création sublimée s'opposent et se ressemblent comme l'envers et l'endroit d'un même phénomène qui s'appelait hier l'esprit nouveau, qui s'appelle aujourd'hui l'ordre mondial. La dépravation et la sublimation de la création artistique et poétique définissent la grande rupture de la modernité qui porte aux nues l'homme créateur pour mieux le précipiter dans l'abîme. Un vaste essai sur l'esthétique et l'ordre modernes, par le directeur des Cahiers des Avant-gardes.

L'art contre les masses - esthétiques et idéologies de la modernité

Lire Proust

La provocation est l'essence de la modernité. Les révolutions qui ont accouché du monde moderne ont marqué les étapes d'une décadence d'autant plus inexorable qu'elle a pris le visage du progrès. Le principe totalitaire est aussi universel que la présence en chacun de nous du " tiers inclus ", à savoir l'espionnage des âmes exercé par un pouvoir inquisiteur qui s'installe à l'intérieur même des consciences. Ce principe tire son origine de la promesse du Christ de ne jamais quitter ses disciples. Prenant appui sur l'"affaire Azef ", emblème de la provocation à la veille de la Première Guerre mondiale, déconstruisant un faux antisémite pour décrypter le mécanisme d'une intoxication de masse, guidé par Vassili Rozanov qui a posé les jalons de la " théologie de la provocation " en la mettant lui-même en pratique pour mieux en dénoncer les tenants et les aboutissants, Gérard Conio chemine à travers les grands bouleversements intellectuels de la culture russe pour dénoncer une vérité occultée : l'essence de la provocation est dans l'inversion des valeurs. Et les catastrophes qui ne cessent d'ébranler le monde au nom de la démocratie et des " droits humains " sont la meilleure preuve de cette mystification qui s'appuie sur les grands sentiments pour nous fermer les yeux sur des vérités que nous refusons de voir.

Théologie de la provocation - Causes et enjeux du principe totalitaire

Baudelaire, étude de "Les fleurs du mal"

Dictionnaire fondamental du français littéraire

La vie d'Eisenstein est celle d'un homme totalement engagé à la fois dans son art et dans son temps, mais qui ne s'est jamais limité à un seul mode d'expression. Connu essentiellement pour ses films, il a été à la fois un artiste, un poète et un penseur. Aujourd'hui, avec la publication de ses archives, on s'aperçoit que c'est peut-être cette dernière dimension qui domine. Unique, sans
doute, par l'envergure exceptionnelle de ses talents, Eisenstein a exprimé totalement son époque. Il résume l'utopie créatrice de l'avant-garde russe par sa recherche d'une synthèse des arts. Il voyait dans le cinéma le moyen de réaliser l'unité entre la pensée sensible, la pensée sauvage, commune aux artistes et aux peuples primitifs, et la pensée intellectuelle des civilisations
techniciennes. Cet ouvrage n'a d'autre ambition que de retracer le parcours d'un grand créateur qui n'a jamais dissocié sa vie de son oeuvre. Son destin est exemplaire de la situation qui est faite à l'art et à la pensée non seulement dans une société totalitaire, mais dans toute société qui se donne pour objectif l'instrumentalisation de l'homme au détriment de sa vocation créatrice.

Eisenstein ; le cinéma comme art total

La collection Comprendre donne l'opportunité au lecteur curieux de découvrir les textes essentiels d'une discipline ou d'un domaine au cœur de notre culture. Dans cet ouvrage, l'auteur a retenu vingt-cinq romans majeurs qui, de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette à L'Œuvre au noir de Marguerite Yourcenar, dessinent un vaste panorama de la littérature française. Il présente les oeuvres des maîtres du XIXe siècle, souligne l'apport majeur de Proust qui, avec La Recherche du temps perdu, ouvre un siècle fécond marqué notamment par des romans aussi différents que Les Faux-Monnayeurs de Gide, Le Voyage au bout de la nuit de Céline, La Nausée de Sartre ou Molloy de Beckett. Pour chacun de ces textes, la démarche de Gérard Conio reste la même: une courte introduction rappelle le contexte et précède le résumé de l'aeuvre. Enfin une analyse littéraire solide et subtile, met en lumière sa singularité et sa place dans l'histoire de la littérature.

25 chefs-d'oeuvre du théâtre français

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