Au Nord

À la fin des années 60, le photographe français Bernard Plossu découvre les États-Unis depuis le Mexique où ses grands-parents ont émigré. Bill Coleman, qui deviendra ensuite un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. En 1974, alors même qu'il est sur le point de se décider à s'installer définitivement dans l'Ouest Américain, il éprouve le désir de revenir vers le Mexique et de photographier la frontera, ces villes frontières où s'entrecroisent les gringos venus y chercher de la main-d'œuvre bon marché autant que de l'exotisme, du sexe et de l'alcool sans retenue, et une population mexicaine attirée par des poignées de dollars à portée de main. D'un côté l'arrogance et le silence du conformisme, de l'autre les odeurs et les bruits de la vie. La confrontation aurait pu être factice ou démonstrative ; chez Bernard Plossu, elle devient une affaire personnelle et identitaire, un engagement d'artiste autant qu'une dette existentielle, autrement dit une expérience politique et poétique d'une lucidité incomparable. A finales de los anos 60, el fotografo Bernard Plossu estando en México donde emigraron sus abuelos, descubre los Estados Unidos. Bill Coleman, quien sera luego uno de sus mas fieles amigos, sera su mentor y su gula. En 1974, a punto de instalarse en los Estados Unidos, expresa el deseo de volver a México y de fotografiar la frontera, estas ciudades fronterizas donde cruzan los gringos buscando la mano de obra barata asi como el exotismo, el sexo, el alcohol sin medida y una poblacion mexicana atraida por punos de dôlares faciles. De un lado la arrogancia y el silencio del conformismo, del otro los olores y los ruidos de la vida. La confrontacion hubiera podido ser superficial o demostrativa. Con Bernard Plossu se vuelve un caso personal de identidad, tanto como una implicacion de artista que una deuda existencial, es decir una experiencia politica y poética de incomparable lucidez.

La Frontera - Mexique 1974

Nuage-soleil - L'image funambule ou la sensation photographique

Le Souvenir De La Mer

Bêtes humaines

Pour célébrer le 10e anniversaire de son installation dans une ancienne friche industrielle baptisée " Trafic ", datant des années trente et située à Sotteville-lès-Rouen, le Fonds régional d'Art contemporain de Haute-Normandie a souhaité publier un ouvrage singulier confrontant le double regard photographique de deux artistes avec lesquels il a toujours entretenu une grande complicité : Fabrice Dubreuil (Le Havre, 1968, Rouen, 2006) et Bernard Plossu (1945, Vietnam). Car, de vernissages officiels en visites improvisées, tous les deux avaient réalisé au fil du temps des images dans ou autour du bâtiment Trafic. Celles-ci demeuraient inédites, alors même qu'elles traduisaient plus sensiblement qu'aucune autre l'âme de l'édifice comme la vie et cette passion de l'art qui nous a toujours animé.

Entre/vues

MARSEILLE EN AUTOBUS

Années 1970. En France, les trente glorieuses vont bientôt finir. Aux Etats-Unis, lit deep ecology est en train de naître. Bernard Plossu, alors au commencement de sa vie voyageuse, a vu d'un pays à l'autre la nature être traitée comme une variable d'agrément de l'habitat urbain, avec le sentiment de sa falsification. Comme il lui en reste quelques photos, l'idée amicale lui est venue de nous y faire réagir, Rudy Ricciotti et moi. Que peut donc signifier installer des écrins de verdure dans les vides du béton dominant ? Ce fut une des questions qui alimentèrent nos répliques. Lesquelles, mine de rien, sans rire mais d'un pas léger, auront ainsi joué avec une vieille idée, l'idée de nature, peut-être la plus ancienne des idées jamais venues à l'esprit humain.

La nature prisonnière

En Inde, en Italie, en Andalousie, en Grèce, en France, Plossu dérobe des fragments du monde. Faisant alterner scènes urbaines et paysages majestueux, le photographe pose sur les oiseaux un regard à la fois tendre et curieux que souligne la qualité onirique et « surréelle », comme l'a précisé le critique Francesco Zanot, de ses images. Partout où il promène son appareil, Plossu s'impose une seule et même règle : la sobriété, obtenue grâce à un objectif de 50 mm. « C'est mon seul style, précise-t-il, ce qui me permet d'affirmer que mon style, c'est de ne pas faire de style ». Les oiseaux de Bernard Plossu nous semblent parfois bien familiers, peuplant cours d'immeubles, toits des campagnes ou fils électriques, d'autres, les ailes déployées, jouent avec les vents ascendants qui sifflent en altitude et attisent la fascination et le désir qu'ont depuis toujours les hommes de voler.

Au Nord

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Critiques

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