Destins tordus

Features eighteen witty, wild and intelligent comic pieces. This book includes tales of a body double who, mistaken for the film's star, is kidnapped by outlaws; a pretentious novelist forced to work on the novelisation of a "Three Stooges" film; and a nanny secretly writing an expose of her Manhattan employers.

Mere Anarchy

500 citations d'humour

Premier tome de l'anthologie des meilleures nouvelles de S. J. Perelman, L'Oil de l'idole regroupe vingt textes pour l'essentiel inédits où éclate le génie comique du grand humoriste américain. Perelman y fait feu de tout bois avec une drôlerie irrésistible - qu'il narre ses hilarantes pérégrinations à Hollywood ou en Malaisie, se lance dans des considérations incongrues sur les moustachus ou les collectionneurs d'araignées, s'amuse à parodier les pulps anticommunistes, les tragédies existentielles de Dostoïevski ou les detective stories de Chandler.

Comme le dit dans la préface l'un de ses fervents admirateurs : « Il n'existe aucun écrivain comique comparable à S. J. Perelman. C'est aussi simple que ça. Ses écrits dépassent même ceux de Robert Benchley, qui était l'autre véritable grand auteur humoristique et son plus proche concurrent. Aucun écrivain actuel n'égale son sens du comique, sa folie inventive, son talent narratif et l'originalité éblouissante de ses dialogues » (Woody Allen).

L’Œil de l’idole

En incarnat harry, écrivain new-yorkais d'aujourd'hui, woody allen se penche sur les aventures réelles, fictives, passées, présentes et à venir d'un personnage avec lequel il joue au jeu du miroir et de l'auto-citation pour le plus grand plaisir du  spectateur.
 
La vie de harry est une succession de péripéties tumultueuses, débridées jusqu'à l'hystérie.  pour créer les personnages de ses romans, il puise abondamment dans ses propres expériences amoureuses.  a force de dédoublements et de copies, de faux et de vrais harry, il devient le jouet impuissant de cette folie, rattrapé par ses fictions.  mieux vaut en rire, bien que tout cela s'avère finalement très sérieux, voire même mortellement dangereux.

Deconstructuring Harry ; Harry dans tous ses etats

Au fil des ans, Woody Allen a composé l'image d'un cinéaste secret qui se protège de l'extérieur, à l'intérieur des limites de Manhattan, où il écrit et réalise au minimum un film par an depuis plus de 30 ans. Avec Stig Björkman, il a accepté de se livrer, de parler de son cinéma et de lui-même, de chacun de ses films depuis Prends l'Oseille et tire-toi jusqu'à Hollywood Ending, de sa méthode, de ses rapports avec ses co-scénaristes, ses chefs-opérateurs. Lors d'une série d'entretiens qui se sont déroulés de l'été 1992 au printemps 2002, chez lui, à New York. Peut-être parce qu'avec Stig Björkman, il a trouvé une forme de complicité, de confiance, du fait que celui-ci est non seulement journaliste mais aussi cinéaste, et qu'il connaît bien Ingmar Bergman. " Au cours de nos entretiens, j'ai découvert un Woody Allen qui ne ressemble guère au personnage qu'il incarne à l'écran - à l'incurable névrosé torturé et s'apitoyant sans cesse sur lui-même, affligé de travers qu'il semble étaler avec un plaisir quasi masochiste : son hypocondrie, son narcissisme invétéré, son indécision, et ses innombrables phobies. Tout au contraire, Woody Allen est un travailleur discipliné, un décideur, un artiste sérieux et déterminé, exigeant énormément de lui-même, et se refusant à tout compromis en matière esthétique " (Stig Björkman)
Les images de Brian Hamill et John Clifford, photographes de plateau attitrés de Woody Allen, qui ponctuent les entretiens, témoignent de toute la force qui se transmet entre Woody Allen et ses acteurs, et surtout ses actrices. Diane Keaton et Mia Farrow bien sûr, mais aussi Dianne Wiest, Gena Rowlands, Judy Davis, Charlotte Rampling, Melanie Griffith, Uma Thurman... et du passage qui s'opère du Woody Allen-réalisateur à tous les Woody Allen-personnages successifs de ses films. Des mots aux images, entre le comique, le romanesque et le dramatique, c'est toute l'ampleur et la cohérence de l'œuvre de l'un des plus grands auteurs du cinéma contemporain qui se révèle au fil de cet album.

Woody Allen. Entretiens

Ce recueil de textes et pastiches humoristiques traite de sujets variés, tels que la nature de la relativité et la relativité de la nature, la menace ovniprésente des OVNI, ou la vie secrète de Madame Bovary et de son amant Kugelmass, de même, bien sûr, que des obsessions favorites de Woody Allen, partagées - il faut le dire - par nombre de ses fans : sexe, mort et religion.

 Qu'il aborde la philosophie, la science, les grands évènements mondiaux ou la critique gastronomique, le New-Yorkais génial et névrosé déploie dans ces seize courts chefs-d'oeuvre son éclectisme et son humour inimitable.

Woody Allen's classic neurosis, humorous life philosophy, and complex relationships, are embodied in the classic comic strip "Inside Woody Allen," syndicated daily by King Features from 1976 to 1984, illustrated by Stuart Hample. Dread & Superficiality: Woody Allen as Comic Strip is a compilation of 220 of the best of the comic's comics, all reproduced from the original art, along with sketches, photographs, and development work.   An all-new preface by Hample provides a rare glimpse into the creation of this material, revealing a long-overlooked facet of Allen's career that is smart and funny and as timeless as the man who has inspired a generation with his unique vision.“Dread & Superficiality is a must for Woody Allen fans, both for its reminder of how iconic he used to be, and for Hample’s frank introduction, in which he writes about working with Allen in the early days of the strip.”–The Onion A/V Club “…this thorough collection is an unexpected delight. As a primer for would-be cartoonists, the text provides great insights into the development of this sadly dying art form.” –Miami Herald

Destins tordus

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