La calomnie d'Apelle et son iconographie ; du texte à l'image

Barragan - L'espace et l'ombre, le mur et la couleur

La rénovation scénique en France - Théâtre années 20

Ce catalogue raisonné, en quatre tomes, co-édité par la Fondation Le Corbusier à Paris et les éditions AAM à Bruxelles, présente et restitue dans leur contexte créatif quelque sept mille dessins que Le Corbusier exécuta entre 1902 et 1965. Chaque volume offre un parcours documenté dans l'histoire de ce dessinateur passionné et infatigable. Le dessin est chez Le Corbusier profondément lié à l'intime, il est le témoin des "choses vues et retenues". Il est un espace de liberté, celui de la création, du plaisir à l'oeuvre et donne à comprendre le processus de la recherche et de l'invention. Les thèmes dessinés sont pour la plupart les traces de moments autobiographiques et de pérégrinations géographiques : paysages aquarelles sur les hauteurs de sa ville natale de La Chaux-de-Fonds, croquis de voyages, portraits d'amis, nus féminins, esquisses faites au music-hall, pastels de femmes mauresques des périples nord-africains, fragments organiques ramassés dans la nature, scènes hédonistes en Amérique latine ou à Cap-Martin, jusqu'au thème des taureaux qui occupe plus d'une décennie. Seule la prolifique période puriste voit l'artiste se consacrer à une méditation du monde des objets avec de mystérieuses natures mortes dans lesquelles il engage l'observateur à "entrer dans le jeu". C'est à l'éclosion d'un artiste que nous assistons et c'est l'évolution d'une oeuvre toute entière qui se révèle sous le crayon, les aquarelles, les encres on les pastels du dessinateur. Cet ouvrage est à la fois un outil précieux pour les chercheurs tout autant qu'il est un recueil étonnant et touchant pour les amoureux du dessin.

Le Corbusier, catalogue raisonné des dessins - Tome 1, Années de formation et premiers voyages (1902-1916)

La chapelle Notre-Dame-du-Haut, dont la conception débute en 1950 et la construction s'achève en 1955, est le premier projet d'architecture religieuse réalisé par Le Corbusier (c'est aussi le seul existant, avec le couvent de la Tourette). La chapelle fait figure de manifeste dans l'oeuvre de Le Corbusier. Elle a nourri bien des polémiques au moment de son édification. Aujourd'hui, la chapelle de Ronchamp est sans doute le bâtiment le plus visité de Le Corbusier et le site est devenu un pèlerinage architectural, à l'instar des hauts-lieux du patrimoine mondial. Ce guide convie, certes, à une promenade dans le bâtiment, mais aussi à une exploration à l'intérieur du processus de projet et de la démarche créative de l'architecte : cela en s'appuyant résolument sur les dires et les écrits de Le Corbusier.

LE CORBUSIER, LA CHAPELLE DE RONCHAMP : THE CHAPEL AT RONCHAMP

A l'occasion des voyages qu'il fit en Afrique du Nord, en août 1931 et en mars 1933, Le Corbusier utilisa, outre ses habituels carnets de poche, deux grands albums à spirale, recouverts d'une couverture cartonnée grise. Ceux-ci sont -avec l'album "La Roche" et avec les deux albums de l'arrivée à Paris en 1917- les plus précieux dans le corpus détenu à la Fondation Le Corbusier. Ils renferment des dessins caractéristiques de la production la plus heureuse de l'artiste, celle des années trente. Au fil des pages, se succèdent scènes de genre saisies dans des villages marocains, portraits de femmes mauresques, nus féminins, paysages maritimes de la baie d'Alger ou de la côte marseillaise, esquisses d'implantation d'un projet pour la capitale algérienne, vues aériennes prises dans le désert saharien ; et enfin, de nombreux croquis faits au M'Zab où l'architecte découvre avec stupeur, émotion et enthousiasme une civilisation inattendue, vieille de mille ans, dans l'oasis de Ghardaïa.

Le Corbusier - Albums d'Afrique du nord, voyages au M'Zab 1931 et 1933

C'est en mars 1926 que se tint à Nancy, à l'initiative du jeune Comité Nancy-Paris, une grande exposition d'art contemporain qui se voulait la présentation au grand public des " pièces du procès moderne ". La section d'architecture, initiée par André Lurçat, est depuis lors considérée comme la première manifestation internationale du Mouvement moderne. Dans le prolongement de l'exposition reconstituée en 2006 à Nancy, s'est déroulé, sous l'égide de Catherine Coley et Danièle Pauly (ENSA-Nancy / LHAC), le colloque intitulé Nancy 1926, le printemps du Mouvement moderne, quand l'architecture internationale s'exposait ; ce colloque s'est donné comme ambition de reconsidérer la place de l'événement nancéien de 1926 et plus largement d'évoquer les modes de diffusion de l'architecture des années 20, notamment les nouveaux outils de transmission. Partant de l'analyse du contexte local et national, les communications évoquent la scène internationale et précisent l'engagement de certains pays - et de leurs représentants - dans cette dynamique de groupe, où certaines individualités apparaissent aussi importantes que les réseaux relationnels. Les actes du colloque sont complétés par une étude inédite rassemblant et présentant toutes les expositions tenues en Europe et aux Etats-Unis entre 1922 et 1932, et qui ont servi la diffusion internationale de l'avant-garde architecturale européenne.

Quand l'architecture internationale s'exposait - 1922-1932

Si l'on considère les différents aspects de l'oeuvre corbuséenne, en regard de son activité d'architecte — abondamment diffusée et commentée — et de ses activités de théoricien, d'homme de lettres et de peintre, la production graphique est demeurée plutôt secrète. Elle donne pourtant à comprendre la genèse de l'oeuvre, tant plastique qu'architecturale. Et ce sont quelque huit mille pièces qui en constituent le corpus et jalonnent les décennies, depuis les années 1902-1903, à La Chaux-de-Fonds, sa ville natale, jusqu'à la fin, en 1965, à Cap Martin. Cet ensemble, d'une richesse exceptionnelle, se distingue par sa valeur esthétique, historique et scientifique et par la variété des thèmes, des techniques et des langages stylistiques explorés. Par ailleurs, sa particularité tient en ce qu'il dévoile la démarche conceptuelle de Le Corbusier et donne à suivre les méandres et les surprises du processus de création. L'ouvrage met en valeur plusieurs centaines d'oeuvres graphiques, les plus représentatives de ce corpus, et éclaire ainsi les différentes fonctions attribuées par Le Corbusier au médium. "Dessiner, c'est d'abord regarder avec ses yeux, observer, découvrir. Dessiner, c'est apprendre à voir, à voir naître, croître, s'épanouir, mourir les choses et les gens. Il faut dessiner pour pousser à l'intérieur ce qui a été vu et demeurera alors inscrit pour la vie dans notre mémoire. Dessiner, c'est aussi inventer et créer. Le phénomène inventif ne surviendra qu'après l'observation. Le crayon découvre, puis entre dans l'action pour vous conduire bien au-delà de ce que vous avez sous les yeux. La biologie intervient alors nécessairement car toute la vie est biologie Il faut pénétrer au coeur même des choses par la recherche et l'exploration." Le Corbusier, 1960

La calomnie d'Apelle et son iconographie ; du texte à l'image

Plus de livres de Danièle Pauly

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques