Byzance et les reliques du Christ

Le présent ouvrage propose, en près de 1000 pages et 1000 illustrations, une ample histoire de l'art occidental du Moyen Age à nos jours. Il aborde non seulement la peinture, la sculpture, mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations. Il s'organise de manière chronologique en sept grandes parties : le Moyen-Age, la Renaissance, l'art classique et le baroque, l'art romantique, l'art au XIXe siècle (1848-1905), l'art moderne (1905-1945), l'art contemporain. Rédigée par une équipe d'historiens et critiques reconnus, cette Histoire de l'art rend accessible, dans un format maniable, une synthèse claire et pédagogique, destinée aux étudiants et enseignants comme au grand public.

Histoire de l'art du Moyen Age à nos jours - Occasion

Le 28 juillet 1917, au cours d'une cérémonie solennelle à la Sorbonne, la France remettait à la Roumanie, alors en guerre à ses côtés, l'Etendard d'Etienne le Grand, une bannière représentant saint Georges trônant, en martyr victorieux. Un siècle plus tard, cette oeuvre insigne, chef-d'oeuvre de broderie exécuté en 1500 pour Etienne le Grand, prince de Moldavie, est de retour pour trois mois à Paris à l'occasion de la présidence roumaine de l'Union européenne et de la Saison croisée entre la France et la Roumanie. Autour de cette oeuvre chargée d'histoire sont rassemblées quelques-unes des broderies religieuses de tradition byzantine les plus emblématiques de Roumanie, fleurons du patrimoine roumain et du patrimoine universel. Brodées d'or et d'argent, enrichies de perles, elles ont accompagné de leur splendeur la prière des fidèles et celle des princes, parfois même jusque sur leurs tombeaux, prolongeant jusqu'au milieu du XVIIe siècle l'une des plus belles parts de l'héritage de Byzance et du grand empire disparu.

Broderies de tradition byzantine en Roumanie - Autour de l'étendard d'Etienne Le Grand

Plus de deux cent cinquante chefs-d'oeuvre de l'une des périodes les plus glorieuses des arts décoratifs sont réunis dans cet ouvrage, depuis les splendeurs de l'art de cour de Louis XIV jusqu'aux éblouissantes créations suscitées sous Louis XV par Madame de Pompadour puis sous Louis XVI par la reine Marie-Antoinette. Les arts de la table, les somptueux meubles d'André-Charles Boulle et ceux de Charles Cressent sous la Régence, les magnifiques porcelaines et tapisseries issues des manufactures royales, offrent un large panorama des décors intérieurs, de l'artisanat du luxe et du commerce d'art qui incarnent un " moment de perfection de l'art français " jusqu'à la veille de la Révolution. Les nouvelles salles consacrées au mobilier des XVIIe et XVIIIe siècles au musée du Louvre ont été inaugurées en mai 2014. Les quelque deux mille oeuvres qui y sont présentées sur près de deux mille mètres carrés forment l'une des plus belles collections au monde de meubles et d'objets d'art allant du règne de Louis XIV à celui de Louis XVI. Les salles sont organisées selon un parcours chronologique rythmé par de spectaculaires period rooms dans lesquelles ont été remontés de somptueux décors de boiseries provenant d'hôtels particuliers et de palais princiers parisiens du XVIIIe siècle. Reconstitution d'une époque révolue, évocation d'une ambiance disparue, elles mettent en scène les oeuvres les plus remarquables du département des Objets d'art: la restitution matérielle et intellectuelle de leur contexte passé les révèle dans toute leur beauté et leur rend tout leur sens.

Décors, mobilier et objets d'art du musée du Louvre : De Louis XIV à Marie-Antoinette

Un ouvrage qui couvre plus de dix siècles de création - art des invasions, Renaissance carolingienne, arts roman, gothique et flamboyant - et témoigne de l'inventivité extraordinaire des artistes moyenâgeux dans les domaines de l'architecture, de la sculpture, de la peinture ou des arts précieux.

L'art au moyen age (édition 2004)

Puisant aux sources de l'Antiquité païenne, classique et orientale, ainsi qu'au répertoire décoratif raffiné de l'islam, l'art byzantin se distingue par un style original et inventif. Le soin apporté à la réalisation des édifices et de leurs décors, le luxe des matériaux sont les symboles d'une civilisation rayonnante s'étendant à son apogée de la Syrie à la Sicile en passant par la Cappadoce et le Péloponnèse. Les hauts lieux de cet art sont ici richement illustrés : Constantinople et l'emblématique basilique Sainte-Sophie, Saint-Marc de Venise et ses trésors, ceux du monastère de Sainte-Catherine dans le Sinaï et du mont Athos en Grèce... ce patrimoine millénaire aux thèmes d'inspiration religieuse mais aussi profane témoigne de l'identité singulière du grand empire chrétien d'Orient.

Byzance et les reliques du Christ

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