L'anti-brecht - le theatre, sa mort, sa vie

« Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs », annonce Jean-Luc Godard au début du Mépris. Cette célèbre phrase dite en générique d'un film fameux est un double hommage à Michel Mourlet. D'abord parce que Godard reprend littéralement cette proposition d'un article écrit par Mourlet en 1959, "Sur un art ignoré", publié dans les
Cahiers du cinéma. Ensuite, en attribuant cette citation à André Bazin, le cinéaste confond Michel Mourlet avec le plus grand critique de cinéma d'après-guerre...
Il est vrai que nombre des textes de Michel Mourlet ont bouleversé les valeurs convenues du cinéma, et ont, en leur temps, suscité des controverses passionnées, stimulant ou provoquant plusieurs générations de cinéphiles. Quand il publie ses premiers textes dans les Cahiers du cinéma, entre 1959 et 1960, il symbolise une école critique, celle des « mac-mahoniens » (du nom d'un cinéma proche de l'arc de Triomphe), qui divise alors la cinéphilie en prônant le cinéma comme « art de la fascination », expression suprême de la « mise en scène », défendant essentiellement quatre cinéastes (leur «carré d'as») qui illustrent ces thèses: Fritz Lang, Otto Preminger, Raoul Walsh, Joseph Losey.
Les textes de Michel Mourlet, réunis une première fois en 1965, réédités en 1987, ici accompagnés de quelques inédits, sont toujours aussi stimulants et provocateurs. Car ils imposent, avec une élégance classique, une haute idée d'un art. Et sans doute le cinéma n'a-t-il jamais été mis si haut que dans ces lignes, qui ressuscitent sa pureté, son style, son lyrisme, telle une absolue beauté.

Sur un art ignoré ;la mise en scène comme langage ; Michel Mourlet

De 1913 à 1959, 4 milliards de spectateurs, soit une fois et demie la population du globe, ont vu un film de Cecil B. DeMille ! Réédition du numéro 53 de la fameuse collection " Cinéma d'aujourd'hui ", paru chez Seghers en 1968, cette éblouissante biographie de l'auteur des Dix Commandements reste le seul ouvrage en français sur le fondateur d'Hollywood, arrivé en 1913 dans le village qui devint La Mecque du cinéma. Elle est présentée ici dans une version largement complétée par l'auteur : un véritable dossier complet.

Cecil B. Demille. Le Fondateur De Hollywood

La chanson de Maguelonne

1958-1992 Les Sept Lois Spirituelles du Succès sont des principes puissants. Elles vous permettront d'atteindre la maîtrise de vous-même. Si vous leur donnez votre attention et suivez les étapes décrites dans ce Jeu-Livre, vous découvrirez que vous pouvez provoquer la manifestation de tout ce que vous souhaitez. Connaître le vrai sens de la réussite, c'est vivre l'expression miraculeuse de la divinité - pas seulement par moments mais à chaque instant. Entre la théorie (livre) et la vie (pratique), ce Jeu-Livre vous aide à accéder à une vision globale de ces "Sept Lois Spirituelles du Succès". Le coffret contient le livre de Depak Chopra, Les Sept Lois Spirituelles du Succès, 36 cartes illustrées et un dé. En jouant (seul ou à plusieurs) votre attitude permettra aux forces non-manifestées de se manifester, quel que soit le domaine choisi : abondance matérielle, bonne santé, énergie, enthousiasme, relations harmonieuses, créativité, stabilité émotionnelle, stabilité psychologique, bien-être, paix de l'esprit... Bon voyage vers le succès !

La guerre des idées - 1958-1992

Ce livre présente en première partie des exercices pour améliorer la concentration et pour perfectionner la pratique de la méditation. La seconde partie nous entraîne dans le monde de l'énergie pure . les Chakras, la Roue de l'énergie du Go-Rin et la Stupa permettent de porter un regard différent sur les principales disciplines martiales. La troisième partie expose les techniques respiratoires indiennes, chinoises et japonaises. La quatrième et dernière partie du livre traite du jeu de l'énergie dans la pratique concrète du karatédo : le Chin Na, le Taï Ch'i, le Judo, l'Aïkido, le Jiu Jitsu et le Bâton sont intégrés à la technique karaté. Les Kata Sanchin, Bassaï-Sho et Liroku complètent l'ouvrage reconduisant le lecteur-pratiquant à la source du Karaté Traditionnel.

Écrivains de France, XXe siècle

" Mon histoire d'amour avec le cinéma est d'abord celle d'un éblouissement. Les livres, la littérature sont mes véritables amis d'enfance, je les ai toujours connus, ils font partie de ma vie intime, ils ne m'auront pas quitté. Le théâtre, la peinture, la musique, je les ressens comme ces camarades déjà presque adultes qu'on se fait dans les dernières années d'études et qui deviendront, même éloignés par les circonstances, des amis sûrs - ou disparaîtront sans laisser de trace. Le cinéma, c'est autre chose. Si vous n'avez jamais découvert à vingt ans, surgie au bout d'une plage, une jeune fille nimbée de soleil qui vous apparaît soudain telle que vous la rêviez sans la connaître, vous ne pouvez imaginer ce que fut ma rencontre avec le cinéma. Moi qui, à cet âge, éprouvais une certaine difficulté à me saisir de la réalité, à m'accoler aux choses concrètes, qui sentais le sable du monde s'écouler entre mes doigts, soudain je le vis solide, compact, roc ruisselant de lumière et d'ombre devant moi ; un monde plus intelligent, plus signifiant, donc plus beau : plus vrai que le vrai. 
(...) Et cinquante ans plus tard, dans ses meilleurs moments, comme une femme aimée avec laquelle on vit depuis longtemps et dont, à l'improviste, avec les yeux de radium de la mémoire, on retrouve sous le fard d'aujourd'hui le jeune visage d'autrefois, l'écran que je regarde redevient éblouissant, une lumière bouillonnante en déborde et mon coeur de cinéphile recommence à battre. Prélevés sur un électrocardiogramme long d'un demi-siècle, j'ai recueilli dans ce livre quelques-uns de ces battements de coeur. " (Extrait de l'Avant-propos) Écrivain, chroniqueur, Michel Mourlet a enseigné à Paris I la théorie de l'audiovisuel. Il a notamment collaboré aux Cahiers du cinéma et dirigé la revue Présence du cinéma.

L'écran éblouissant ; voyages en cinéphilie (1958-2010)

Qui est-ce, Patrice Dumby ? D'abord, un garçon qui a eu vingt ans dans les années cinquante-soixante. Nonchalant mais obstiné, rêveur mais lucide, ironique toujours, tendre au fond comme une midinette, réfractaire à beaucoup de choses, notamment aux modes et à la sottise, libre et intransigeant tout ensemble, il se débrouille comme il peut dans une vie qu'il adore, et un monde qu'il n'aime pas trop. Apprentissage, peut-être. Éducation sentimentale, sûrement. Il ne pense qu'à ça ! Ou, si l'on veut, une quête assez stendhalienne du bonheur. Avec une bizarre exigence d'absolu, il cherche la durée et trouve des instants. Un roman qui ressemble à un recueil de nouvelles. Un nouveau héros qui entre en scène. On le retrouvera prochainement dans d'autres aventures.

Chronique tranquille de Patrice Dumby

« Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs », annonce Jean-Luc Godard au début du Mépris. Cette célèbre phrase dite en générique d'un film fameux est un double hommage à Michel Mourlet. D'abord parce que Godard reprend littéralement cette proposition d'un article écrit par Mourlet en 1959, "Sur un art ignoré", publié dans les Cahiers du cinéma. Ensuite, en attribuant cette citation à André Bazin, le cinéaste confond Michel Mourlet avec le plus grand critique de cinéma d'après-guerre... Il est vrai que nombre des textes de Michel Mourlet ont bouleversé les valeurs convenues du cinéma, et ont, en leur temps, suscité des controverses passionnées, stimulant ou provoquant plusieurs générations de cinéphiles. Quand il publie ses premiers textes dans les Cahiers du cinéma, entre 1959 et 1960, il symbolise une école critique, celle des « mac-mahoniens » (du nom d'un cinéma proche de l'arc de Triomphe), qui divise alors la cinéphilie en prônant le cinéma comme « art de la fascination », expression suprême de la « mise en scène », défendant essentiellement quatre cinéastes (leur «carré d'as») qui illustrent ces thèses: Fritz Lang, Otto Preminger, Raoul Walsh, Joseph Losey. Les textes de Michel Mourlet, réunis une première fois en 1965, réédités en 1987, ici accompagnés de quelques inédits, sont toujours aussi stimulants et provocateurs. Car ils imposent, avec une élégance classique, une haute idée d'un art. Et sans doute le cinéma n'a-t-il jamais été mis si haut que dans ces lignes, qui ressuscitent sa pureté, son style, son lyrisme, telle une absolue beauté.

L'anti-brecht - le theatre, sa mort, sa vie

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