Court traité du fragment (usages de l'oeuvre d'art)

"Espace, site, lieu, paysage : ces termes semblent avoir subi un bouleversement depuis l'apparition de nouveaux dispositifs spatio-temporels liés au cyberespace. Ambiguïtés du vocabulaire, chevauchement des usages, élargissement, voire même effacement des frontières entre les différents champs d'application, telles sont les difficultés qui à la fois font obstacle à l'analyse et en même temps la convoque".

Le site et le paysage

En écho de Court traité du fragment - l'essai décisif qu'elle a donné à l'esthétique en 1986 -, Anne Cauquelin propose, avec De la nature des lièvres et à partir d'une attention vive et affectueuse à l'oeuvre de Daniel Arasse, une réflexion aiguë, enjouée, sur la question du pan, du fragmentaire, de la diffraction du sens en peinture, en art, dans le texte. Interrogation générique se portant à sauts et à gambades sur les petites formes, sur le paragraphe et les isolats, sur la suspension, sur le dandysme du retrait et quelques singularités animales ; affaire elle-même coupée-découpée, elle-même fragmentaire comme il ne pouvait en l'occurrence que se devoir. Dans les rebonds paragraphés de la pensée, ses bouffées autobiographiques, dans un dispositif où images, rêves, idées, souvenirs et sons se versent en écriture, en elle se déposent selon leur ordre propre et s'y composent comme naturellement, De la nature des lièvres, livre d'immédiate tension- instauration ludique (et savante, c'est tout comme), donne à lire une poétique de l'éclat-multiple : un feu artiste - une philosophie dansée.

De la nature des lièvres

Personne n'arrive innocent devant une oeuvre d'art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l'art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une oeuvre doit être tout d'intuition et d'inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu'il ne faut aucune théorie, cette idée d'une disposition instinctive pour l'art est ellemême...
Théorique.
Ces a priori sur l'art - parfois contradictoires - sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes.
C'est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici.

Les théories de l'art

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît encore aujourd’hui déboussolé par l’irruption de l’art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d’œuvre qui n’en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?Cet ouvrage permet d’aborder sans détour le travail artistique d’aujourd’hui dans toutes ses dimensions. Il montre que, bon gré mal gré, notre société est bel et bien devenue une société culturelle, et qu’il en résulte, au niveau artistique comme aux yeux du public, des conséquences troublantes.

L'art contemporain

Carthage, Pompéi, Ithaque : trois villes où genres et espèces se mêlent. Dieux et hommes, passé et présent, morts et vivants. Trois images composites qui continuent de hanter les pratiques urbaines, mais qu'ignorent les théories de l'urbanisme contemporain. En analysant de près ces théories, de la sémiologie au marxisme et à ses dérivés, l'auteur de Cinévilles montre que cette lacune les conduit à des impasses. Car c'est bien la mélancolie active d'une mémoire vague, diffuse, informelle qui investit le présent bétonné et permet à une pratique « oblique » de s'exercer, malgré et à travers les circuits et les codes.

Cinévilles

Petit traite d'art contemporain

L'inexprimable, le rien, le vide semblent occuper l'art contemporain depuis quelques décennies : des monochromes de Klein aux corps virtuels du cyberspace, l'ère est à l'immatériel, voire au spirituel. Etrange tentation pour la technologie, que l'on dit si matérialistePlutôt que de suivre comme souvent la vole zen pour décrire ce phénomène, l'auteur tente ici, non sans succès, de faire revivre une très ancienne physique, celle des stoïciens, et leur théorie des " incorporels ". Il est étonnant de constater à quel point cette théorie s'ajuste au plus près des manifestations artistiques actuelles, et combien elle en pénètre le sens de manière intime. Elle ouvre aussi sur la compréhension des structures mises en place par la technologie du virtuel et en donne raison.Penser selon les incorporels, les fréquenter, c'est aussi comprendre ce qu'il en est de nos implicites familiers, et des fragments de temps que nous appelons " vie ".

Court traité du fragment (usages de l'oeuvre d'art)

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