Mai, juin, juillet - Dans les théâtres de 1968

Au croisement entre théâtre et philosophie, Denis Guénoun développe une interrogation radicale sur l'essence du théâtre et sa place dans les mouvements du monde. Mais la réflexion n'est pas ici confinée au domaine esthétique : elle questionne l'art sur sa soumission ou sur son courage (sur sa responsabilité en tant qu'art) devant les formes contemporaines de la domination.

L'exhibition des mots et autres idées du théâtre et de la philosophie

Monsieur Ruisseau - Actus tragicus

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais épuisé sous sa forme papier d'origine.

Éblouissance

Pour réfléchir sur la jonction - ou la disjonction - entre philosophie et théologie, ce livre analyse six points de croisement entre les deux disciplines : à partir de questions qui leur sont communes (l'être, l'autre, le temps, l'histoire, le mythe, la religion), et aussi en relisant des auteurs, d'époques différentes, qui ont pratiqué ces deux formes de pensée (Augustin, Bultmann, Bonhoeffer, Levinas).
Mais la réflexion ouvre ici sur des propositions plus personnelles : dans ce parcours philosophique et théologique, ce qui est interrogé, c'est le rapport entre une certaine horizontalité (ouverte, courbée) du monde et une verticalité (ascendante, ou plongeante) de la transcendance.
Une approche originale et un livre passionnant.

Des verticales dans l'horizon

Qu'en est-il de l'identification au théâtre ? Denis Guénoun établit la généalogie du concept, dissipant le flou théorique et pratique dans lequel était maintenue jusqu'ici la double relation d'identification au personnage : celle du spectateur et celle de l'acteur. Pour ce faire, il distingue trois grandes époques. La première (l'époque de la mimèsis) est marquée par la Poétique d'Aristote, qui semble ignorer l'identification comme telle, tout comme elle paraît ignorer l'illusion, et la différence entre l'acteur et le personnage. La deuxième (l'époque de la représentation) est celle de l'établissement de la distance esthétique entre la scène et la fable, l'acteur et le rôle, et du triomphe concomitant d'un théâtre d'identification fondé sur la toute-puissance de l'imaginaire. La troisième (l'époque du jeu), la nôtre, s'ouvre dès lors qu'un art nouveau, le cinéma, s'étant approprié l'imaginaire, laisse du même coup libre cours à un théâtre " désidentifié ", affranchi de sa propre irréalité.
Mais la question de l'identification participe d'une problématique plus large de la nécessité du théâtre comme lieu de l'agir et lieu du regard. D'un théâtre qui, s'il veut renaître aujourd'hui, doit impérativement, selon Guénoun, se désencombrer de modèles qui ne correspondent plus en rien à sa pratique.

Le théâtre est-il nécessaire ?

À partir de l'oeuvre de Yasmina Reza, qui mêle théâtre, récit et roman, et déjoue les catégories habituelles, Denis Guénoun s'interroge sur ce que ces livres nous disent de nous-mêmes, de la matière de notre temps, de nos affrontements et de nos esquives - et aussi de nos futurs désertés, de notre « art » éperdu, de la panique de nos images. La disposition obstinée à l'évitement de la tragédie et le déplacement du comique sont les ressorts profonds que l'auteur analyse avec brio, risquant la confrontation avec de grands prédécesseurs intimidants, comme Molière, ou inattendus, comme Brecht.
Avez-vous lu Reza ?, essai autant qu'invitation philosophique, renoue avec une grande tradition de la critique littéraire, qui questionne le sens et la valeur d'une oeuvre, son unicité et ses filiations, pour tenter de mieux comprendre le monde etl'époque.

Avez-vous lu Reza ?

Dans Le Pays lointain, pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré, le pays natal, lieu de l'enfance et de la famille, est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier, et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche. C'est cette distance que les études ici réunies cherchent à questionner, à redoubler presque : leurs auteurs n'ont aucune proximité initiale ni avec l'œuvre ni avec l'écrivain. L'écart entre ces " regards lointains " et la pièce est mis en jeu de façon multiple : se croisent des approches philosophiques, des interrogations éthiques et des analyses de la forme, ou de la dynamique de cette écriture théâtrale.

Regards lointains - Colloque de Paris-Sorbonne

Denis Guénoun cherche à comprendre l'importance énigmatique prise dans sa vie par le prénom Matthieu. Celui-ci a été présent tout au long de son histoire, sans jamais s'accrocher à une relation ou des événements de premier plan : insistant mais insaisissable, ne cessant de resurgir après des éclipses, comme un cours d'eau souterrain ou un indice dans une intrigue dont on ignore la clé. L'enquête conduit le livre à s'attarder devant les grandes toiles consacrées à saint Matthieu par Caravage, à traverser l'immense Passion selon Matthieu de Bach, à méditer sur L'Evangile selon saint Matthieu de Pasolini, puis à laisser vibrer les résonances du récit biblique, avant de revenir, comme sur le dessin d'un fer à cheval, vers Pasolini, puis Bach, puis à nouveau Caravage. Le tracé de cette piste donne forme à un essai insolite, où la quête autobiographique se nourrit de pensées esthétiques et théologiques, qu'en retour elle éclaire d'un jour inattendu.

Mai, juin, juillet - Dans les théâtres de 1968

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