Les images du corps

Aucune question n'a occupé autant d'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences. Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. À cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe. Il montre que l'École, depuis sa création en 1648,a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Étienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'oeuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.

Figures du corps - Une leçon d'anatomie

Né à Berlin en 1922, Lucian Freud est le petit-fils du fondateur de la psychanalyse. Pendant la montée du nazisme, sa famille migre en Grande-Bretagne. Indifférent aux modes et tendances artistiques de son époque, n'usant que de moyens traditionnels, Lucian Freud consacre sa vie à la peinture. Les différents ateliers qu'il a occupés à Londres servent de cadre aux portraits qu'il met en scène. Ce sont surtout des «portraits nus», non pas de modèles professionnels aux proportions idéales, mais des gens ordinaires, souvent liés à son entourage immédiat. Le regard impitoyable qu'il porte sur eux transcende leur disgrâce et nous les rend étrangement familiers. Dans une société qui fait du corps jeune, beau, aux formes lisses, le seul corps digne d'être exposé, l'œuvre de Lucian Freud, dans son réalisme sans concession, apparaît comme l'une des plus lucides et des plus subversives de son époque.

Lucian Freud : Peintre de la nudité

Refusé lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917, l'urinoir de Marcel Duchamp, sous le titre Fountain, est jugé "immoral et vulgaire". Le scandale suscité par cette oeuvre tient naturellement à son statut de ready-made - objet déjà fait, libéré de sa valeur d'usage et désigné comme oeuvre d'art -, mais surtout à la nature même de l'ustensile : une pissotière. Or, curieusement, cet urinoir, qui apparaît de nos jours comme une exception dans le champ de l'histoire de l'art, n'en est pas une. Loin d'être une nouveauté, il a été précédé par de très nombreuses oeuvres qui ont fait du réceptacle de l'urine leur sujet et qui, à leur époque, n'ont suscité aucun scandale. Cette analyse inattendue, aussi savante que brillante, met en perspective une des oeuvres les plus emblématiques du XXe siècle.

Des urinoirs dans l'art... avant Marcel Duchamp

Aux urgences, un homme, abandonné sur un brancard, souffre. Étrange plongée en soi-même, où rien ne compte que ce langage oublié du corps, recouvrant tout, et d'abord la raison de sa présence ici. Nous l'apprendrons pourtant, et le récit de sa mésaventure s'entremêlera avec celui de sa vie, nous menant du Muséum d'Histoire naturelle aux dunes d'Ambleteuse, sur la côte d'Opale, lieu de l'amour, de la simplicité choisie, où tout est rythmé par la lumière changeante, loin du temps arrêté du Muséum dont la poussière et le formol gardent de bien obscurs secrets. Réflexion sur la science, cheminement personnel, intrigue quasi policière se mêlent pour donner, in fine, le récit d'une renaissance, d'une fuite apprivoisée : le choix d'un homme.

Les dunes d'Ambleteuse - Occasion

Tout est-il de l'art ? Quelle différence entre le regarder et le voir ? A l'heure du tout-virtuel, n'est-il pas permis de préférer le réel ? Passionné par l'art depuis son enfance, Nicolas Guilbert ne l'est pas moins par ses contemporains qui, comme lui, visitent des grands musées, des galeries, des foires, et communient, l'espace d'un instant, avec la beauté et le mystère des oeuvres. Ce lien privilégié, célébré ici par plus de 245 photo graphies réalisées durant 35 ans de Naples à New York, de Rotterdam à Madrid, de Bâle à Los Angeles en passant par Paris, a donné lieu à des images tour à tour drôles, émouvantes, saugrenues, jamais banales qui dévoilent la joyeuse curiosité de l'être humain, son éternel désir d'être étonné , sa confrontation même avec ce qu'il ne comprend pas. Préfacée par Cécile Guilbert, accompagnée de textes érudits et incisifs de Philippe Comar qui offrent de nombreux aperçus sur la nature du musée, les anciennes et nouvelles conditions d'exposition des oeuvres et leur influence sur les regards modernes, cette déambulation à la fois exigeante et sensible n'a finalement qu'un seul guide : un insatiable désir d'art.

Les images du corps

Plus de livres de Philippe Comar

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques