Groussay - Aquarelles d’Alexandre Serebriakoff

Le Musee Des Tissus De Lyon

Avec une introduction et des commentaires de Pierre Arizzoli-Clémentel, Directeur honoraire du musée du Château de Versailles et des Trianons, cet ouvrage permet de découvrir les jardins de Versailles tels qu'ils avaient été conçus par André Le Nôtre, et avant les modifications qui altérèrent ultérieurement leur dessin.
Il présente ainsi, l'ensemble des plans levés en 1720) par Jean Chaulourier (1679-1757) pour le duc d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi, et convie le lecteur à découvrir le château et les jardins dans l'état où Louis XIV les avait quittés. On y retrouve les parterres et les bosquets, les jardins potagers et fruitiers, les fontaines et le parcours du Labyrinthe, la grande pièce d'eau de l'Ile royale, la Bassin d'Apollon et le bosquet de l'Arc de Triomphe dans leur état premier, avant les modifications apportées sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI.
Complétées par des gravures de la fin du XVIe siècle, d'Adam Pérelle, ces illustrations représentent le témoignage le plus complet sur l'incomparable chef-d'oeuvre du Roi Soleil, oeuvre emblématique du génie classique français, miraculeusement préservé. Universellement admirés et imités, les jardins du château de Louis XIV illustrent fidèlement l'ampleur du génie d'André Le Nôtre. La création du parc de Versailles lui permet de laisser libre cours à son talent avec une richesse et un faste qui s'accordent parfaitement au dessein de Louis XIV.
L'agencement des éléments traditionnels s'y trouve repensé avec une science et une harmonie nouvelles, et cela pour le but de provoquer l'émerveillement ou de forcer l'admiration. Cet album élégant permet au lecteur de redécouvrir la création de Le Nôtre et de Louis XIV à Versailles, et plus largement l'un des plus fascinants jardins à la française.

Les jardins de Louis XIV à Versailles

L' Album de Marie-Antoinette présente un ensemble exceptionnel d'aquarelles de vues et d'élévations des différents bâtiments du Petit Trianon. Exécutées à la demande de Marie-Antoinette par Claude-Louis Châtelet vers 1785, elles proviennent de l'un des quatre albums qui furent offerts par la souveraine à certains des hôtes pour lesquels elle donna de somptueuses fêtes à Trianon même. Ce recueil témoigne de l'élégance et du raffinement des pavillons, fabriques et jardins du domaine réservé de Marie- Antoinette. Outre le Hameau, où l'on retrouve l'inspiration rousseauiste d'Hubert Robert, nous redécouvrons le Temple de l'Amour, le Rocher, le Belvédère, le jeu de Bague, tels qu'ils se présentaient au  xviii e siècle lorsque Trianon était, à travers l'Europe, le symbole du raffinement français dans le domaine des arts décoratifs. L'introduction du livre et les légendes qui accompagnent les planches, nous aident à comprendre ce que représentait le Trianon de Marie-Antoinette et pourquoi la renommée du lieu a dépassé les frontières du royaume.

L'album de Marie-Antoinette ; vues et plans du petit Trianon à Versailles

Versailles ne fut pas au XIXe siècle comme sous l'Ancien Régime la résidence des rois ni le siège du gouvernement.
Le château devint un musée alors que les Trianons furent à nouveau habités par les souverains et leur famille sous le premier Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. Il en résulta d'importants aménagements mobiliers dont la qualité est souvent ignorée. Ce livre est la suite de l'ouvrage en deux volumes sur le mobilier des XVIIe et XVIIIe siècles paru précédemment. Avec plus de trois cents illustrations, il a fait l'objet d'une campagne photographique inédite.
Pierre Arizzoli-Clémentel et Jean-Pierre Samoyault proposent une description parfaitement documentée de cent soixante dix-huit meubles ou ensembles conservés à Versailles et aux Trianons ; chefs-d'oeuvre de l'histoire du mobilier - à l'exemple des meubles réalisés avec les malachites offertes par Alexandre I à Napoléon ou du cabinet-secrétaire en porcelaine de Sèvres créé à la gloire de Versailles - ou témoins de l'intimité des souverains - comme le métier à broder de l'impératrice Marie-Louise ou les tables du salon de famille de Louis-Philippe -, ils révèlent la richesse et la diversité de l'ameublement de Versailles au XIXe siècle.

Le mobilier de Versailles

Versailles - Coffret 2 volumes

Jusqu'à présent aucun ouvrage n'a jamais été consacré à l'architecte et décorateur Emilio Terry. L'ami de Jean-Michel Franck, Christian Bérard, Boris Kochno, Paul Morand, Julien Green, Dali, des Noailles et de tant d'autres, est pourtant une figure emblématique de l'époque foisonnante et brillante de l'entre-deux guerres. Il a légué une documentation abondante sur son travail, au musée des arts décoratifs de Paris afin qu'elle soit mis à la disposition du public. C'est cet ensemble de notes, carnets, plans et maquettes que l'auteur a consulté pendant plus de trois ans pour écrire ces études et apporter un maximum de précisions sur les principaux aménagements et chantiers dont Emilio Terry s'est occupé tout au long de sa vie. Pour la première fois, dans un domaine où beaucoup a été dit et écrit, la documentation originale du créateur vient étayer un texte remarquable qui apporte une meilleure compréhension de son travail. L'auteur y présente notamment les chantiers de : Amphion, Lutry, Clavary, la villa Loste, l'Hôtel de Chanaleilles, etc... Une biographie très évocatrice et des annexes abondantes font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration.

Emilio Terry - Architecte et décorateur

Figure incontournable de la Café society des années 50, Geffroy a été considéré de son vivant comme un véritable oracle du grand décor classique, mais un classique revisité, épuré jusque dans son essence même, loin de tout pastiche. Il eut comme clients et fidèles une kyrielle de grands noms, pour lesquels Il mit au point des décors d'un suprême raffinement, allant jusqu'à choisir, avec un oeil infaillible et fameux, les objets et les meubles de son époque préférée, la toute fin du XVIIIe siècle, chez les plus grands antiquaires du temps, pour orner dans le plus petit détail ses compositions où entraient de nombreuses soieries, avec un sens unique des couleurs, cherchant ainsi la perfection. Professant une admiration sans bornes pour l'oeuvre de Christian Bérard, il imagine des décors, qui lui valurent la célébrité, pour son ami de jeunesse Christian Dior, comme pour les beautés de l'époque, déesses de l'élégance, telles Daisy Fellowes ou Gloria Guinness, ou encore les icônes du goût ayant pour nom Charles de Belstegui, Alexis de Rédé à l'hôtel Lambert, ou Arturo Lapez dans son hôtel de Neuilly et son yatch mythique. Il finira, avant sa disparition, sa carrière par un chantier exceptionnel pour le mécène et grand collectionneur Antenor Patino, mettant pour une dernière fois en lumière ses dons remarquables. Ses chantiers sont reconstruits, dans le livre qui lui est dédié, avec le plus d'exactitude possible, grâce notamment à des archives Inédites, et l'aide d'un de ses admirateurs les plus fervents, Hubert de Givenchy. Une iconographie abondante et inédite, et des annexes documentées font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration.

Groussay - Aquarelles d’Alexandre Serebriakoff

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