La Bande Dessinée (Les Essentiels Milan, #66)

La personnalité baroque de Joann Sfar domine le paysage de la création contemporaine en bande dessinée. En quinze ans de carrière, il a constamment été sous le feu des projecteurs, bâtissant une œuvre généreuse, tentaculaire, protéiforme. Le Chat du rabbin, Petit Vampire, Pascin, Donjon, Klezmer sont quelques-unes des œuvres phares d’un auteur qui ne cesse d’écrire, pour lui-même ou ses complices (David B, Emmanuel Guibert, Lewis Trondheim, Christophe Blain, José Luis Munuera, Hervé Tanquerelle, Pénélope Bagieu, Clément Oubrerie).Sfar est aussi réalisateur de films (quatre César et un Grand Prix du festival d’Annecy), il est devenu directeur de collection chez Gallimard et commissaire d’exposition (Brassens à la Cité de la Musique), et il se prépare à investir massivement le champ romanesque.Recordman des interviews, il va plus loin dans ce livre de conversations et se livre comme jamais. Thierry Groensteen l’interroge méthodiquement sur sa vie et son œuvre (l’explication par la biographie étant, chez Sfar, déterminante) et, en grand spécialiste de la bande dessinée, met le doigt sur tous les aspects de son art poétique, le faisant inlassablement parler de sa passion : le dessin.

Entretiens avec Joann Sfar

La bande dessinée est aujourd'hui à un tournant de son histoire. Son image sociale s'est considérablement améliorée, sa légitimité culturelle ne fait plus guère débat. Or ces évolutions, qui font d'elle un objet de mieux en mieux identifié et de plus en plus reconnu, se produisent alors que le marché, lui, au sortir d'une période de croissance continue, connaît une véritable crise, impactant tant les marges des éditeurs que les revenus des auteurs. Dans le cadre des Etats généraux de la bande dessinée, lancés en janvier 2015, qui se proposent de "faire un bilan et une analyse la plus exhaustive possible de la situation", ce petit livre interroge à chaud les évolutions récentes de la production éditoriale, la féminisation de la profession, l'essor de la non-fiction, la situation de l'édition alternative, la multiplication des formations spécialisées, la percée de la bande dessinée sur le marché de l'art, sa place à l'université et quelques autres questions d'actualité.

La bande-dessinée au tournant

Lignes de vie ; le visage dessiné

Dans l'imaginaire des Français, la Belle Époque n'est pas immédiatement reliée à la bande dessinée. Les historiens de la bande dessinée française eux-mêmes ont davantage étudié la génération des pionniers actifs avant 1860 et les créations de l'entre-deux-guerres. De la période 1880-1914, on connaît surtout quelques noms d'artistes, comme Christophe, Steinlen, Caran d'Ache ou Benjamin Rabier, quelques personnages, comme la Famille Fenouillard, Bécassine, les Pieds Nickelés ou l'Espiègle Lili.

 Ces repères ne suffisent pas à rendre compte du foisonnement de la création de cette époque, dont l'abondance, la diversité et la perfection graphique confèrent le plus haut intérêt au corpus que ce livre rassemble et ressuscite.

Thierry Groensteen est historien et théoricien de la bande dessinée. Ses travaux font référence dans le monde entier. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels La bande dessinée, mode d'emploi, Un art en expansion, Gotlib, un abécédaire et M. Töpffer invente la bande dessinée (Les Impressions Nouvelles).

La Bande dessinée en France à la Belle Epoque - 1880-1914

Beaux-arts, 2 livres - Il contient : 100 cases de Maîtres, Un art graphique / 1000 chef-d'oeuvre de la peinture

Couleur directe: Chefs d'oeuvres de la nouvelle bande dessinée Française

Animaux en cases

Ce grand catalogue est publié à l'occasion de la réouverture du musée de la Bande dessinée à Angoulême, qui inaugure un nouvel équipement en juin 2009. Le musée possède 8000 planches originales et une collection d'albums unique qui font de lui le premier établissement européen du domaine par la richesse et la diversité de ses collections.

La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres est appelé à devenir l'ouvrage de référence sur la bande dessinée, son histoire et son esthétique. Rédigé par Thierry Groensteen, spécialiste reconnu du domaine, il bénéficie d'une iconographie de premier ordre, provenant des riches collections du musée. Retraçant en détail les histoires parallèles des bandes dessinées francobelge et américaine, il dresse en outre un panorama complet des grands courants et esthétiques du domaine, de la Ligne claire hergéenne aux tenants de la « couleur directe » en passant par le style « Gros nez » ou les maîtres américains du clair-obscur.

Un chapitre documenté montre de façon claire les étapes successives de la réalisation d'une bande dessinée. Doté de tableaux chronologiques très complets, écrit dans un style clair et abordable, ce beau livre permet enfin de saisir l'incroyable foisonnement d'un domaine dont l'histoire couvre moins de deux siècles et qui est désormais à bon droit considéré comme un art à part entière, le neuvième.

La Bande Dessinée (Les Essentiels Milan, #66)

Plus de livres de Thierry Groensteen

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques