Musiques caraibes

Pianiste, guitariste, flûtiste, chanteur, arrangeur et surtout compositeur, Antonio Carlos Jobim, ou Tom Jobim, comme on le connaît plus familièrement, est, dans l'esprit du grand public, indéfectiblement lié à la bossa nova, à "The Girl from Ipanema" en particulier, deuxième morceau de musique populaire le plus joué et enregistré au monde. Il est l'auteur de centaines de chansons dont plusieurs sont devenues des standards de jazz et ont été interprétées par Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, ou encore Frank Sinatra... la liste est infinie. Les compositions de Jobim ont apporté un nouveau raffinement à la musique populaire brésilienne et ouvert en grand les portes de celle-ci au jazz. Il est, incontestablement, l'un des plus illustres compositeurs de musique populaire du xxe siècle, comparable à Gershwin en ce qu'il sut, comme lui, composer avec un égal bonheur à la fois dans le domaine classique et dans le domaine populaire et réaliser le mariage des deux. Il est aujourd'hui, au Brésil, considéré comme une figure de légende et il est sans conteste le compositeur de musique populaire le plus célèbre de ce pays.

Antonio Carlos Jobim

Considéré comme l'un des plus grands écrivains de la seconde moitié du xixe siècle, Lafcadio Hearn a vécu dix-neuf ans aux Etats-Unis, dont sept ans à Cincinnati, jusqu'en 1878, et près de dix ans à la Nouvelle-Orléans, jusqu'en 1888. A Cincinnati et à la Nouvelle-Orléans, Hearn exerça le métier de journaliste. Il écrivit sur les sujets les plus variés : danses et chants noirs, abattoirs, crimes, vaudou, coutumes créoles, communautés espagnoles et philippines, etc. avec un sens du détail, une verve, une alacrité et parfois un humour singulier. Il défia les conventions, les préjugés et la pudibonderie de son époque victorienne. Ses textes sur Cincinnati et la Nouvelle-Orléans constituent un témoignage unique, à caractère ethnographique, sur tout un pan jusque-là méconnu de la société américaine des années 1870 et 1880. Ses articles, ceux, en particulier, sur la vie misérable des dockers afro-américains de l'Ohio, sur les chants et les danses noires de Cincinnati et de la Nouvelle-Orléans, avant l'avènement du jazz, ou sur le vaudou louisianais dont, à l'époque, on ne pouvait réaliser ni enregistrements ni photographies, ont aujourd'hui valeur de documents exceptionnels. Observateur minutieux et audacieux, il n'hésita pas, bien souvent, à s'aventurer là où peu d'autres en auraient eu le courage ou auraient songé à le faire. Les textes présentés ici, rédigés pour des journaux à Cincinnati et à la Nouvelle-Orléans, constituent un échantillon représentatif de son talent de journaliste et de prosateur, de son ouverture d'esprit et de la grande diversité de ses intérêts.

Lafcadio Hearn et les Etats-Unis

Lafcadio Hearn est l'un des personnages les plus singuliers, les plus fascinants et les plus attachants de la littérature. Grec par sa mère, irlandais par son père, curieux, sensible et cultivé, il fut notamment l'un des premiers Européens à s'intéresser avec une profonde sympathie à la vie des Noirs des Etats-Unis et des Antilles et à écrire sur leurs danses, leurs musiques, le vaudou et la langue créole. Il s'intéressa à bien d'autres sujets, mais il est surtout connu comme le plus fin et le plus minutieux chroniqueur du Japon de son époque, pays dont il adopta la nationalité et où il vécut jusqu'à sa mort, en 1904. " Il fallait, disait de lui Stefan Zweig, que soit né quelque chose d'entièrement hors du commun, un instrument d'une précision infinie, apte à déceler la moindre des vibrations de l'âme, à la transmettre selon une transcription secrète, et, bien plus : cet homme providentiel devait apparaître au moment où le Japon était mûr pour lui et lui pour le Japon... les livres de Lafcadio Hearn ne donnent plus du tout l'impression d'être écrits avec une plume ? ; ils semblent bien plutôt dessinés avec tendresse dans une perspective rapprochée au moyen du fin pinceau à lavis des Japonais, dans des couleurs délicates, telle la laque qui recouvre leurs ravissantes petites boîtes, spécimens particulièrement exquis de cet art décoratif, de ce bric-à-brac qu'il a lui-même décrit une fois avec tant d'amour. "

Lafcadio Hearn - La passion de l'ailleurs

Musiques Caraïbes

Dizzy Gillespie fait partie, avec Louis Armstrong et Miles Davis, de la grande trinité des trompettistes de jazz. Instrumentiste hors du commun, il fut, avec Charlie Parker, l'un des principaux initiateurs du bebop, genre qui révolutionna l'histoire du jazz, et le premier à interpréter cette nouvelle musique dans le cadre d'un big band. Passionné de rythme, il fut également l'un des pionniers du jazz afro-cubain introduisant, de façon permanente, avec le percussionniste cubain Chano Pozo, la conga, dans un orchestre de jazz. Au début des années 1960, il popularisa la bossa-nova et la samba aux États-Unis, avant Stan Getz, Charlie Byrd, Mongo Santamaria, le Modern Jazz Quartet ou d'autres musiciens. Personnage attachant, pitre solaire dans la tradition d'Armstrong, avec sa trompette coudée et ses joues de hamster, Gillespie fut, tout au long de sa vie, l'ambassadeur infatigable du jazz et un humaniste généreux, champion de la dignité humaine et de ta liberté. Ce livre retrace sa brillante carrière, depuis ses modestes origines dans une petite ville de Caroline du Sud jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde entier

Dizzy Gillespie

Guaguanco, son, rumba, mambo, cha-cha-cha, samba, merengue, bomba, plena, bossa-nova, tango, milonga, candombe, marinera, bambuco, joropo, merojana, biguine, zouk, calypso, reggae - tous ces rythmes d'Amérique latine et des Caraïbes et bien d'autres encore font aujourd'hui partie intégrante du Latin jazz.
Longtemps ignoré, le Latin jazz connaît actuellement un remarquable essor international. Ce livre en retrace la passionnante histoire, depuis sa genèse, à La Nouvelle-Orléans, à New York et à La Havane, jusqu'à ses développements les plus récents. Il traite du Latin jazz d'expression cubaine et brésilienne mais aussi du Latin jazz du reste de l'Amérique latine et des Antilles aussi bien francophones qu'anglophones, en évoque des créateurs tels que Jelly Roll Morton, Machito, Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Tito Puente, Eddie Palmieri, Antônio Carlos Jobim, Stan Getz, Mongo Santamaria, le Tamba Trio, Lalo Schifrin, Clare Fischer, Justo Almario, Paquito D'Rivera, Marius Cultier, Monty Alexander...
Premier ouvrage publié sur ce sujet, il constitue un témoignage essentiel sur l'une des plus stimulantes musiques de notre temps.

Latin jazz

Cet ouvrage est le fruit d'une sélection personnelle, au sens étymologique d'anthologie. Un beau "choix de fleurs" puisque anthos en grec signifie "fleur" et legein "choisir". Il ne prétend pas être exhaustif et n'inclut pas nécessairement les textes considérés comme les plus "importants" de la littérature helvète ou même les textes "fondateurs" de cette littérature : les trésors présentés ici, puisque c'est le mot retenu pour le titre, ont été choisis pour leur poésie, leur saveur, leur musicalité, leur humour, leur fantaisie, leur profondeur ou leur sujet, représentatif, à nos yeux, de certains aspects de la Suisse. Le texte le plus ancien de ce recueil, celui de Thomas Platter, écrivain valaisan de langue allemande, date du XVIe siècle, le plus récent, celui d'Arno Camenisch, écrivain romanche, a été publié en 2009.

Trésors de la littérature suisse - Une anthologie

Embarquez pour l’Amérique latine et les Caraïbes, et découvrez toutes les merveilles musicales dont leurs pays regorgent. Guaguancó, son, rumba, mambo, cha-cha-cha, samba,  biguine,  compas,  zouk,  reggae,  ragga,  bomba,  merengue,  calypso,  soca...  Entrez dans la danse et laissez-vous entraîner dans ce voyage aux rythmes endiablés !

Musiques caraibes

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