Modigliani (1884-1920) was a painter of great unhappiness in his native Italy and felt only sorrow in his adopted country of France. Out of this discontent came forth Modigliani's original work, which was influenced by African art, the Cubists, and drunken nights in Montparnasse. 
His portrayal of women-sensual bodies, almost aggressive nudity, and mysterious faces-expresses their suffering and feelings of being unloved and unjustly disregarded. Modigliani died at the age of 36.

Modigliani

Die Renaissance begann gegen Ende des 14. Jahrhunderts in Italien und breitete sich bis zur zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts über ganz Europa aus. Die Wiederentdeckung der Pracht des griechischen und römischen Altertums markierte den Beginn der Wiedergeburt der Künste nach dem Zusammenbruch der dogmatischen Gewissheiten des Mittelalters. Eine ganze Reihe von Künstlern entwickelte in Malerei, Bildhauerei und Architektur Innovationen. Mit der Darstellung von Idealen und der Wirklichkeit, des Heiligen und des Profanen, etablierte die Bewegung einen Rahmen, der die europäische Kunst und Kultur der folgenden vier Jahrhunderte prägte.

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raffael, Dürer und Bruegel sind Künstler, die einen wesentlichen Beitrag zur Kunst der Renaissance leisteten.

Die Kunst der Renaissance

Over the course of history, many wars have changed the political and cultural landscape of our world. While these events are defined by their upheaval and violence, they frequently contribute to the formation of the identity of entire generations or groups of people, and thus have significant cultural effects. Despite the physical and emotional destruction that occurs during these turbulent periods, they have inspired prolific artistic creation. In the wake of traumatic events over the centuries, a myriad of artists have produced works that immortalise the most dramatic moments of these wars in order to establish them in history forever. 

This book presents beautiful images depicting famous battles and war scenes, accompanied by the iconic text of the legendary Chinese military strategist Sun Tzu, as well as texts documenting notable moments of different wars, each written by well-known writers. From Uccello's The Battle of San Romano to Picasso's Guernica, this work offers a captivating look at artworks inspired by war and what they reveal about humanity's history.

Art of War

Au cours de l'histoire, nombreuses sont les guerres qui changerent le paysage politique et culturel du monde. Source de bouleversements, de destructions et de violences, elles contribuerent neanmoins a l'evolution de la creation artistique. En effet, malgre les evenements traumatisants qu'elles engendrent, les guerres inspirent les artistes depuis toujours. Ces derniers immortalisent ces moments dramatiques en des oeuvres qui sont autant de precieux temoignages pour toutes les generations. Ce livre offre au lecteur les illustrations des batailles les plus connues et autres scenes de guerre. Compose de textes d'ecrivains celebres, cet ouvrage s'accompagne, en outre, du texte de reference de Sun Tzu, stratege militaire legendaire de Chine. De l'antique Gaulois agonisant au Guernica de Picasso, ce livre propose un panorama captivant des oeuvres inspirees par les guerres qui faconnerent l'humanite.

L'Art de la guerre

Au-delà des tournesols, des iris et du docteur Gachet, il y a l'homme, van Gogh, avec sa fragilité et son talent. Né en 1853, décédé en 1890, le post-impressionniste van Gogh bouscule, en quelques années, par sa créativité et sa technique, tous les principes de la peinture du XIXe siècle. Précurseur, son influence s'étendra aux expressionnistes, aux Fauves et à l'art moderne. Mais van Gogh reste aussi le symbole du peintre torturé par la maladie, les autres et surtout par lui-même. Dans cet ouvrage, les auteurs ont suivi comme fil conducteur la correspondance de van Gogh, rythmée par ses oeuvres où s'exprime une nouvelle approche des couleurs. La légende y côtoie souvent le banal, celui d'un immense génie de la peinture confronté aux petites réalités de l'existence. Malgré ses inquiétudes et ses peurs, van Gogh pressent l'importance de son œuvre et revendique le droit à la différence. Le temps lui donnera raison.

Vincent Van Gogh - De la peinture à l'écrit

Découvrez les fascinants chefs-d'oeuvre de Gustave Caillebotte et promenez-vous sur les boulevards de son Paris du XIXe siècle aux côtés des membres distingués de la haute société de l'époque. Chaque oeuvre est accompagnée de trois détails mettant en lumière tous les éléments charmants de l'héritage de cet artiste de talent. Gentilshommes, parisiens et proprets, travailleurs en plein labeur, boulevards parisiens baignés de soleil et barques nonchalantes dérivant sur la rivière, tout scintille dans l'OEuvre captivant de cet impressionniste peu connu. Bien qu'ayant organisé huit de leurs expositions, Gustave Caillebotte (1848-1894) est généralement négligé parmi ses légendaires camarades impressionnistes. Pourtant, un regard attentif à sa manière moderne de portraiturer la vie parisienne contemporaine est essentiel, ses compositions saisissantes attirant notre attention, nous happant au coeur de la réalité de cette société en constante mutation. Né dans une famille aisée de la bourgeoisie, Caillebotte savait mieux que personne ce que Paris avait à offrir, et, depuis son appartement situé derrière l'opéra, il peignit certains des paysages urbains atmosphériques pour lesquels il est particulièrement célèbre.

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Des peintures rupestres de Lascaux, aux toiles acidulées des artistes Pop Art, en passant par les madones des Italiens de la Renaissance, 1000 Peintures réunit les oeuvres incontournables de l'art pictural. Ponctué de commentaires d'oeuvres et des biographies des plus grands artistes, cet ouvrage, grâce à son millier de reproductions, dessine au fil de ses pages toute l'histoire de l'art. Véritable voyage à travers le temps et l'espace, l'art et l'histoire, ce guide offre une vision globale de l'évolution de la peinture et invite à la visite des grands musées qui abritent ces chefs-d'oeuvre.

1000 Peintures

A vita e l'opera di Vincent van Gogh sono talmente intrecciate che è quasi impossibile osservare i

suoi quadri senza leggervi la storia della sua vita: una vita raccontata tanto spesso da essersi trasformata in leggenda.

Van Gogh è l'incarnazione della sofferenza, il martire incompreso dell'arte moderna, l'emblema dell'artista come outsider.

Vincent van Gogh

Alfons Mucha ist der ungekrönte König der Jugendstil-Illustration. Für viele Menschen sind Muchas überirdisch schöne, von floralen Ornamentgeflechten umgegebene Frauen, die erste Assoziation mit der beliebten Kunstrichtung der Wende zum 20. Jahrhundert. Muchas Kunst, die sich über die Jahrzehnte immer wieder neuer Beliebtheit erfreuen durfte, ist vor allem seit den 1960er Jahren nicht mehr aus dem Sortiment von Plakat- und Reproduktionsanbietern wegzudenken. Das vorliegende Werk bemüht sich nicht nur darum, einen umfassenden Überblick über Muchas Schaffen zu geben, sondern auch, dem Mann hinter der Kunst gerecht zu werden: seinem Leben, seiner Entwicklung als Künstler und seinem leidenschaftlichen Patriotismus für sein Vaterland, der damaligen Tschechoslowakei.

Modigliani

Résumé

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