L'image corps - Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

Le corps, voilà l'une des grandes interrogations de ce siècle. Les artistes, les écrivains, les philosophes n'ont cessé de se préoccuper de ce sujet pour tenter de comprendre comment notre rapport avec notre enveloppe charnelle est désormais en totale mutation. Centré sur les arts plastiques, l'ouvrage de Paul Ardenne est une brillante analyse de la position du corps au sein des pratiques artistiques contemporaines. Proche d'un véritable inventaire exhaustif, ce livre passionnant se divise en huit chapitres richement illustrés, tous dédiés aux manières dont le corps fait signe, la manière dont il n'est qu'un véhicule construisant notre rapport au monde et aux autres. Le corps glorifié, le corps mis en pièce, le corps érotisé, le corps monstrueux, le corps mutant, sont autant d'entrées possibles pour mieux cerner la façon dont les artistes ont tenté de montrer comment nous assumions la condition charnelle de notre organisme. Complexe sur le fond mais rédigé dans une écriture assez simple, ce livre constitue sans doute l'analyse la plus lucide et la plus complète sur un sujet problématique. --Damien Sausset

L'image corps : Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

La Cité de la voile Éric Tabarly, réalisée par l'architecte Jacques Ferrier, allie stricte fonctionnalité et élégance pure. Servant tout à la fois de point d'amarre aux légendaires Pen Duick, de centre d'exposition consacré au nautisme et de garage d'entretien, ce bâtiment se présente comme un exemple particulièrement maîtrisé d'esthétique fonctionnelle. La forme, celle, élémentaire, d'un "shed ", n'y doit rien à l'invention. Elle résulte de l'usage attendu du bâtiment, de son contexte - la base sous-marine de Keroman -, de l'intégration raisonnée des contraintes du lieu, écologiques y compris. Surélévation gracile, adjonction judicieuse d'un campanile marin, relation harmonieuse au site mais aussi facilité d'usage et hautes performances énergétiques : Jacques Ferrier signe là un véritable hommage à la logique architecturale.

Lorient, cité de la voile Eric Tabarly - Une architecture logicienne

La particularité de Belly le Ventre, comme l'indique son nom, est d'être un ventre. Un individu gargantuesque, gros mangeur et bon vivant ? Oui. Mais un ventre surtout. Un estomac. Un système digestif. Des boyaux. Une panse. Belly le Ventre a comme quiconque une vie – une compagne, des amis, un travail. Mais il est un ventre d'abord. Un pilier de la Ventrie, un militant hors du commun et un exécuteur de basses et hautes œuvres, pour la cause – la sienne, la Gastrocause. Cette qualification ventrique engage une forme de vie plus complexe qu'il n'y paraît. Il lui faut composer avec des individus se qualifiant, qui comme « Nez », qui comme « Cerveaux », qui comme « Sexes », qui comme « Muscles », « Œils », « Cœurs »… L'union de tous est-elle possible ? La guerre identitaire est-elle la seule issue ? Ou l'avènement des ghettos où vivre sa vie tranquille, à l'écart mais avec soi et les siens ? L'identité bien formée : rien de plus rassurant, rien de plus exigeant. Belly le Ventre fait le pari de la division. Un vrai choix, un choix de civilisation. La voie royale pour le rêve ou pour le cauchemar ?

Belly le ventre

Contacts - Philippe Gazeau architecte Edition français-anglais

Mounir Fatmi - Sans histoire

L'Art Dans Son Moment Politique

La Boite est un white cube situé au siège d'un groupe de sociétés dans la zone industrielle de Tunis, à Carthage. Laboratoire de recherche et lieu d'exposition, c'est un lieu où les artistes créent sans contrainte commerciale ni censure. La Boite produit/expose/achète des oeuvres. Mais au-delà du soutien à la création contemporaine en Tunisie, l'intérêt de La Boite réside dans la sensibilisation des employés du groupe à l'art contemporain et à leur familiarisation avec le processus de création. La Boite aura 10 ans cette année (2007-2017). Dans ce livre en deux parties, la première, traitée par Pierre Noël Denieuil, porte sur la sociologie de l'art en entreprise. La deuxième partie, confiée à l'historien d'art Paul Ardenne, est à la fois une véritable " histoire de l'art contemporain tunisien " et un commentaire critique sur les travaux présentés.

L'image corps - Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

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