Le Theatre Et La Cite. De Corneille A Kantor

Ruy Blas Tome 2

De « Absurde (théâtre de l') à « Vraisemblable » (en passant par Comique, Diction, Fable, Geste, Mélodrame, Parodie, Scène, Tragique, Vaudeville, etc.) ce mini dictionnaire passe en revue près de 120 termes incontournables dans toute analyse des oeuvres théâtrales. Il couvre aussi bien les genres théâtraux, les formes de parole, l'espace théâtral, les personnages, le découpage d'une pièce, les modèles d'analyse, etc. 
Spécialement conçu comme un outil de travail pour les étudiants des facultés de lettre, il reste accessible à des élèves de terminales L.

Anne Ubersfeld (1918-2010) Professeur de l'université Paris-III, elle a été une figure phare de la recherche sur le théâtre. Auteur de multiples ouvrages de référence, son Lire le théâtre (en trois volumes chez Belin) reste une bible incontournable pour la sémiologie du théâtre (traduit en dix langues). Elle fut aussi critique théâtrale à l'Humanité et Révolution.

Les termes clés de l'analyse du théâtre

Lire Le Theatre II: L'Ecole Du Spectateur

Édité pour la première fois en 1974, cet essai sur le théâtre de Victor Hugo fit date. Plus de 25 années après, et avant le bicentenaire de l'une de nos gloires nationales, Anne Ubersfeld nous en propose une version revue. Même si, intellectuellement, Victor Hugo remporta la bataille d'Hernani, son théâtre fut un échec renouvelé - ce qu'étudie la première partie consacrée à la genèse des drames et à leur accueil par la critique et le public. Hugo, tout arriviste qu'il soit, refuse de flatter, tour à tour, l'élite et le grand public. Il s'efforcera de créer un nouveau public qui serait un et populaire, en donnant la même année une pièce à la Porte Saint-Martin et l'autre à la Comédie Française, déjà subventionnée. Les drames de Hugo ont été approuvés ou condamnés (surtout condamnés) en fonction d'une idéologie qui n'était pas la sienne ou, plus exactement, pas la leur. Ce que ses ennemis ne peuvent pas lui pardonner et ce que ses amis ne peuvent pas comprendre, c'est une subversion de plus en plus affirmée de l'écriture dramatique, c'est l'invention d'un code qui n'est ni celui de la tragédie, ni celui du drame bourgeois, ni celui du mélodrame : l'utilisation simultanée du sublime et du grotesque. Si le théâtre de Hugo ne fut pas de son temps, c'est pour quatre raisons essentielles :
- Le poète se détache du je lyrique ;
- Il fait parler le je grotesque ;
- Ce je étant théoriquement inapte à la parole, la parole du grotesque-peuple finit par n'être plus parole de personne ;
- Cette mise en question du sujet entraîne la destruction simultanée du je et de l'autre. Si notre temps l'accepte, c'est par l'inacceptable cruauté de Hugo, proclamant la légitimité de la revendication du monstre et l'anéantissement mutuel du bourreau et de la victime.

Le Roi Et Le Bouffon. Etude Sur Le Theatre De Hugo De 1830 A 1839

Vinaver, un écrivain de l'aujourd'hui, de l'instant, du moment entre hier et demain. Écriture du présent, écriture du quotidien : pour Michel Vinaver, le champ de l'expérience quotidienne est un champ de bataille. Et la parole est une arme : dans ce théâtre, elle est l'arme absolue, la seule.

Le Theatre Et La Cite. De Corneille A Kantor

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