Baudelaire et la tradition de l'allégorie

Les portraits de Sainte-Beuve sont un peu les intérieurs hollandais de la littérature française. Si l'on considère le poète qu'il fut - celui de Vie, poèmes et pensées de Joseph Delorme, des Consolations et des Pensées d'août, le romancier de Volupté, tant prisé par Baudelaire et Flaubert, l'historiographe de Port-Royal enfin, c'est autour d'une ontologie de l'intime que l'ensemble de l'oeuvre peut se recentrer. Ce livre s'efforce de suivre l'expérience et la pensée de l'intime chez Sainte-Beuve, en ses inflexions psycho-morales, politiques et stylistiques. Une première partie regroupe ces "fables romantiques du sujet" que sont Joseph Delorme, Volupté et, dans son prolongement, le terminus ad quem de l'éros romantique : Dominique de Fromentin. Une deuxième partie, fondée sur le postulat qu'il n'est rien de plus créatif que l'inimitié littéraire, étudie les dialogues entravés avec Balzac - le contemporain de loin le plus haï –, Chateaubriand, et Proudhon. Une troisième partie explore la poétique du portrait et dans les Lundis et dans ce qui est à la fois une contre-épopée des vaincus de l'Histoire et l'élégie d'une religion finissante, l'inépuisable Port-Royal.

Sainte-Beuve, une poétique de l'intime

Rimbaud et les sauts d'harmonie inouïs - Actes du colloque international de Zurich, 24-26 février 2005

Ce livre approfondit le lien qu'établit Baudelaire entre l'allégorie, « ce genre si spirituel », et l'essence même de sa poésie. Dire de Baudelaire qu'il est le poète de la « modernité » revient trop souvent à le rapprocher de nous ; il convenait de rendre justice à la complexité des filiations poétiques et philosophiques qui relient ce poète à l'immense tradition allégorique qui le précède. Cet ouvrage de synthèse propose trois face-à-face. Premièrement, avec la tradition rhétorique et théologique, qui, par des cheminements présumés mais plausibles, aboutit à Baudelaire. En second lieu, avec des ouvres que le poète a explicitement fréquentées : Chateaubriand, les prédicateurs du XVIIe siècle, Joseph de Maistre. Enfin, avec les pensées et les poétiques de contemporains, auxquels le lie un intérêt aussi passionné qu'ambivalent : Théodore de Banville, Pétrus Borel, Théophile Gautier, pour ne nommer qu'eux. Etudiant le passage, au sein du romantisme, d'une rhétorique persuasive à une « rhétorique profonde », l'analyse propose, en alternance, des chapitres historiques et des commentaires sur certains aspects propres à la poésie de Baudelaire. Ce livre, devenu classique, était épuisé. Ce volume est augmenté, en préface, de pages inédites d'Yves Bonnefoy.,

Ce recueil rassemble, dans la diversité parfois extrême des approches, des études de critiques et d'amis spécialistes de Baudelaire. L'alchimiste d'Alchimie de la Douleur nous a semblé un bel ensemble de l'effort de transmutation de la Douleur - qui est comme la matière première de cette oeuvre - en un Travail poétique. Au creux des "sarcophages" et des "corbillards" que sont, chacune à leur manière, tant de pièces des Fleurs du Mal, ce qui est paradoxalement conservé est une harmonie de l'horrible. Telle est la contradiction qui fait de cette poésie l'une des premières à vivre de l'effort de s'arracher sur le fonds advers, et même tragique, du réel.

Baudelaire, une alchimie de la douleur - Etude sur Les Fleurs du Mal

Les études réunies dans ce volume illustrent des chapitres de l'histoire du sonnet européen, tant dans les littératures française, italienne ou espagnole que dans les domaines anglais ou allemand. Ce rôle du sonnet comme vecteur des échanges au-delà des frontières linguistiques est illustré au travers d'études de cas, de la Renaissance à nos jours. D'autre part, les contributions reflètent la longue histoire de la forme à travers les siècles : ainsi le volume consacre-t-il une attention particulière au renouveau du sonnet dans la littérature moderne et contemporaine, de Baudelaire à Rilke, et à sa réinvention dans le genre expérimental du Renga, ou encore chez Yves Bonnefoy. C'est dire combien les textes ici rassemblés explorent l'histoire du sonnet en mouvement, laquelle ne se peut lire qu'au regard des métamorphoses qui affectent sa forme, de la tension si singulière entre contrainte et liberté, travail prosodique et réflexion sur la poésie.

La tradition européenne du sonnet

«Quel est celui d'entre nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? C'est surtout de la fréquentation des villes énormes, c'est du croisement de leurs innombrables rapports que naît cet idéal obsédant.» (Charles Baudelaire à Arsène Houssaye).

Baudelaire et la tradition de l'allégorie

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