Figures I rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liées ici par

Figures 1

* Publication originale en deux volumes : Seuil, 1994 et 1997.Comment une
oeuvre d'art le devient-elle ? Qu'est-ce qui conduit le spectateur à la
considérer comme telle ? Deux questions parmi beaucoup d'autres qui guident la
réflexion de l'esthétique depuis longtemps. Avec L'oeuvre de l'art, Gérard
Genette a renouvelé profondement ce domaine et livré une analyse magistrale,
nourrie par un dialogue avec les thèses de Nelson Goodman et d'Arthur Danto,
qui reste inégalée en langue française. * Gérard Genette est notamment l'auteur
de Figures I, II, III, IV, V, et plus récemment de Bardadrac et Codicille. Tous
ses livres sont parus au Seuil.

L'oeuvre de l'art

Les analyses de littérature amorcées dans figures i se poursuivent ici dans deux directions principales, qui en quelques points se croisent ou se rejoignent : théorie du récit, poétique du langage.
 Certains de ces carrefours, où repères, se nomment baroque, balzac, princesse de clèves, " stendhal ", recherche du temps perdu, d'autres : espace du texte, récit et discours, arbitraire et motivation, langage indirect.  critique et théories littéraires éprouvent et manifestent ainsi leur écartement nécessaire et leur articulation féconde : irréductibles et complémentaires, à la recherche d'une nouvelle poétique.

Figures ii - vol02

Le premier tome de L'Oeuvre de l'art portait sur les "modes d'existence" des oeuvres d'art, le second traite de la relation artistique. Une même oeuvre d'art peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre.L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.

POETIQUE

Un palimpseste est, littéralement, un parchemin dont on a gratté la première inscription pour lui en substituer une autre, mais où cette opération n'a pas irrémédiablement effacé le texte primitif, en sorte qu'on peut y lire l'ancien sous le nouveau, comme par transparence. Cet état de choses montre, au figuré, qu'un texte peut toujours en cacher un autre, mais qu'il le dissimule rarement tout à fait, et qu'il se prête le plus souvent à une double lecture où se superposent, au moins, un hypertexte et son hypotexte - ainsi, dit-on , l'Ulysse de Joyce et l'Odyssée d'Homère. J'entends ici par hypertextes toutes les ouvres dérivées d'une ouvre antérieure, par transformation, comme dans la parodie, ou par imitation, comme dans le pastiche. Mais pastiche et parodie ne sont que les manifestations à la fois les plus visibles et les plus mineures de cette hypertextualité, ou littérature au second degré, qui s'écrit en lisant, et dont la place et l'action dans le champ littéraire - et un peu au-delà - sont généralement, et fâcheusement, méconnues. J'entreprends ici d'explorer ce territoire. Un texte peut toujours en lire un autre, et ainsi de suite jusqu'à la fin des textes. Celui-ci n'échappe pas à la règle : il l'expose et s'y expose. Lira bien qui lira le dernier. 

G. G.

Palimpsestes. La Litterature Au Second Degre

Théorie des genres et des œuvres, statut de la fiction, variance des régimes narratifs, fonction sémiotique du style : par ces voies diverses mais convergentes, les études de poétiques ici réunies s'efforcent de définir à nouveaux frais ce que l'on a appelé, voici déjà quelques décennies, la littérarité – c'est-à-dire la dimension artistique des textes, quels que soient leur mode de présentation ou leur critère d'admission au rang des " œuvres " par une instance de lecture, individuelle ou collective.
Où l'on voit la question rituelle Qu'est-ce que la littérature ? se dissoudre, et peut-être se résoudre, en celle-ci : Qu'est-ce qui fait d'un texte un objet esthétique ?

Fiction et Diction

Les ouvres d'art revêtent deux modes d'existence, qui sont l'immanence et la transcendance. L'immanence est définie par le type d'objet en lequel l'ouvre " consiste ", et se distribue ainsi en deux régimes, baptisés depuis Nelson Goodman l'autobiographique et l'allographique.

Dans le premier, l'objet d'immanence (un tableau, une sculpture, une performance) est matériel et se manifeste de lui-même. Dans le second, cet objet (un texte littéraire, une composition musicale, le plan d'un édifice) est idéal, conçu par réduction à partir de ses manifestations physiques : livres, partitions, exécutions. La transcendance est définie par les diverses manières dont une ouvre déborde son immanence : lorsqu'elle consiste en plusieurs objets non identiques (ouvres à " versions "), lorsqu'elle se manifeste de manière lacunaire (fragments) ou indirecte (copies, reproductions, descriptions) ou lorsqu'elle agit diversement selon les lieux, les époques, les individus, les circonstances : on ne regarde jamais deux fois le même tableau, on ne lit jamais deux fois le même livre. L'ouvre ne se réduit donc pas à son objet d'immanence, parce que son être est inséparable de son action. L'ouvre d'art est toujours déjà l'ouvre de l'art.

L'Oeuvre De L'Art. Tome 1, Immanence Et Trancendance

In this essential theoretical essay, Gérard Genette asserts that the object of poetics is not the text, but the architext--the transcendent categories (literary genres, modes of enunciation, and types of discourse, among others) to which each individual text belongs. In seeking to link these categories in a system embracing the entire field of literature, Western poetics has divided literature into three kinds: dramatic, epic, and lyric. This division, generally accepted since the eighteenth century, has been wrongly attributed to Aristotle with great detriment to the development of poetics. Here Genette disassembles this burdensome triad by retracing its gradual construction and distinguishes among the architextual categories that this division has long obscured. In so doing, Genette lays a firm foundation for future theorists of literary forms.

Introduction à l'architexte

Ce volume regroupe deux textes de Gérard Genette : « Discours du récit » (chapitre correspondant aux trois quarts du volume de Figures III, 1972) et Nouveau discours du récit (1983). Texte fondateur, « Discours du récit » constitue un essai de méthode d’analyse des structures et techniques narratives, appliqué à La Recherche du temps perdu. Publié onze ans plus tard, Nouveau discours du récit propose une relecture critique de cet essai fondateur et dresse le bilan d’une décade de recherches en narratologie.

Figures 1

Résumé

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Critiques

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