Keith Coventry

Deux courts essais du théoricien et critique allemand Diedrich Diederichsen qui abordent la question du statut de la création artistique à l'époque du capitalisme tardif. Dans une perspective post-marxienne, l'auteur se propose de revenir sur deux motifs structurant selon lui les évolutions les plus récentes de l'art contemporain : celui de "plus-value" et de "(sur)production", deux notions qui permettent de réinterroger le processus de constitution de la valeur des oeuvres d'art. L'explosion spéculative du marché de l'art, son abstraction croissante, la montée en puissance des processus de marchandisation, l'évolution du statut de l'artiste, le développement des techniques de reproduction qui redéfinissent les contours de la notion d'oeuvre, tout ceci concourt à modifier profondément les coordonnées traditionnelles de nos représentations esthétiques. Aussi, en s'inscrivant dans le sillage des analyses développées par la Théorie critique, Diedrich Diederichsen nous propose une réflexion particulièrement stimulante et décapante sur la scène artistique contemporaine. Une réflexion qui prendrait en quelque sorte acte d'une rupture avec les gestes modernistes et avant-gardistes, tout en refusant une certaine complaisance cynique avec les évolutions les plus problématiques d'une scène désormais intégrée à la logique capitaliste de valorisation marchande.

De la plus-value dans l'art suivi de (Sur)production et valeur

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son oeuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Charline von Heyl - Peintures 1990-2010

The first and much anticipated monograph on the groundbreaking work of one of today's most celebrated multimedia artists.
French artist Lili Reynaud-Dewar creates environments and situations in which she uses her own body to examine the dual experience of vulnerability and empowerment that results from acts of exposing oneself to the world. Evolving through a range of media such as performance, video, installation, sound, and literature, her work considers the fluid border between public and private space, challenging conventions related to the body, sexuality, power relations, and institutional spaces. This is the first book to document her remarkable career.

Lili Reynaud-Dewar

La production pluridisciplinaire de Mai-Thu Perret se déploie à travers différents médiums aussi variés que la sculpture, la peinture, la vidéo, le son, mais aussi le texte ou même encore la céramique. Marquée par les mouvements avant-gardistes du XXe siècle et par les philosophies orientales, l'oeuvre de Mai-Thu Perret comporte de nombreuses références culturelles, historiques et littéraires.
Mai-Thu Perret a commencé sa carrière d'artiste à la fin des années 1990, après des études de lettres à Cambridge tout en dirigeant l'espace d'art contemporain Forde à Genève. Elle se fait remarquer sur la scène internationale avec son oeuvre The Crystal Frontier (1999), un récit autour d'une communauté imaginaire de femmes parties vivre dans le désert du Nouveau Mexique. Elle poursuit la chronique de cette communauté utopique depuis plus de dix ans en créant, pour donner corps à cette collectivité, un journal de bord et des objets qui appartiendraient à ces femmes. Dans son travail, Mai-Thu Perret se plaît à mêler fiction et réalité en glissant des références historiques et littéraires, pour brouiller les pistes et multiplier les interprétations. C'est par la fiction qu'elle revient sur le passé pour interroger le présent. A travers son travail, elle réfléchit à l'héritage de la pensée utopiste dans la société capitaliste contemporaine. Son oeuvre Perpetual Time Clock est liée au rythme de la vie dans une communauté. Cette horloge géante marque le temps par des symboles qui représentent la routine dans une journée qui structure la vie en communauté.
Mai-Thu Perret a remporté le Zurich Art Prize ainsi que le Manor Art Award Geneva.

Keith Coventry

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