Désert

L'attribution du Prix Nobel à J. M. G. Le Clézio en 2008 a consacré, autant que l'écrivain français, le meilleur représentant de la « littérature-monde ». L'ouvrage collectif : Le Clézio, passeur des arts et des cultures ancre opportunément dans l'ouvre cette qualité d'écrivain sans frontière. Le Clézio dote la littérature d'une fonction heuristique : explorer les voies de passage vers les cultures mauricienne, nigériane, amérindienne, marocaine ou océanienne, mettre en lumière la fécondité des confluences entre les arts. Les auteurs interrogent une démarche anthropologique consciente des écueils de l'exotisme ou de l'ethnocentrisme et attentive à ce socle commun, à l'humanité que représente le geste artistique. Qu'il commente la poésie de Michaux, les films d'Antonioni ou de Mizogushi, les tableaux de Georges de la Tour, de Modigliani, de Diego Rivera et de Frida Kahlo, J. M. G. Le Clézio privilégie la démarche critique sensible et subjective préconisée par Baudelaire. L'art investit la création littéraire et plusieurs analyses soulignent la richesse des sources d'inspiration leclézienne : des courants picturaux des années 1960-1970 aux masques africains et aux arts populaires ; du chant à la danse. L'écriture appelle la transposition : trois récits, Mondo, Le Procès-verbal, Pawana, suscitent ainsi des recréations par Tony Gatlif, Edmond Baudoin et Georges Lavaudant qui relèvent les défis de l'adaptation au cinéma, en roman graphique et à la scène. Dans une communauté de valeurs, ces artistes relaient l'attention empathique d'un écrivain soucieux de résister à toutes les tentatives d'uniformisation et qui affirme avec force la nécessité de donner voix aux oubliés, de se mettre à l'écoute des civilisations « invisibles ».

Le Clézio, passeur des arts et des cultures

La critique s'est beaucoup intéressée jusqu'alors à Le Clézio écrivain du voyage, du rêve et de tous les ailleurs. L'auteur reconnaît cependant " l'empreinte " de l'époque contemporaine sur son écriture. C'est à l'observation de cette empreinte que s'attache le présent essai qui, s'appuyant sur les recherches récentes en Sciences humaines (Baudrillard, Augé, Levinas...), mais privilégiant toujours la dimension littéraire du texte, replace les livres, du Procès-verbal à L'Africain, dans leur contexte historique, intellectuel et esthétique. La représentation romanesque des grands événements de l'Histoire du XXe siècle - les guerres, les révolutions, les processus de décolonisation - relie aux questionnements de l'époque une œuvre qui n'exclut pas le politique, ce que confirme le dernier roman Ourania. L'écriture elle-même s'inscrit dans l'histoire des formes et des idées, au sein d'un paysage culturel renouvelé par l'extension de la culture de masse, le rôle des avant-gardes (le Nouveau 
Réalisme), l'évolution épistémologique des sciences et de nouvelles formes de religiosité. Héritier d'une modernité littéraire et artistique, dont il fait un usage très libre, Le Clézio, " notre contemporain", affirme dans le champ 
littéraire une voix singulière et la posture d'un écrivain sans frontières, marqué et concerné par son temps. " Une phrase de Sartre, citée par Marina Salles, caractérise bien le fruit 
de sa démarche : "Lire est un rêve libre". Le Clézio, notre contemporain libère précisément en la démultipliant notre lecture [...] ".  F. Dugast-Portes

Le Clézio - Notre contemporain

La Curee, Zola

L'édition de l'automne de Nuit blanche met de l'avant Emma Haché, dramaturge et poétesse acadienne, rarement présentée en Acadie. Benoît Doyon-Gosselin brosse son portrait et l'autrice offre un poème inédit. Restez en Acadie en découvrant l'entretien avec le poète Jonathan Roy. Lisez aussi deux autres entretiens, l'un avec la traductrice Agnès André et l'autre avec la poétesse Judith Chavanne. L'écrivaine méconnue du XXe siècle de ce numéro est la romancière Hélène Bessette. Aussi au sommaire, des articles sur l'essayiste Mathieu Bélisle, l'autrice Catherine Voyer-Léger et une autre série de portraits photographiques d'écrivain·es tirée cette fois des années 1990. Comme d'habitude, le numéro présente aussi plusieurs recensions de livres en tout genre parus récemment.

Nuit blanche, magazine littéraire. No. 168, Automne 2022

Les rapports de Le Clézio avec la modernité ont été envisagés le plus souvent sous l'angle de la critique et de la dépréciation. Or, comme " peintre de la vie moderne ", Le Clézio se montre attentif et sensible à la poésie de ce monde, fût-elle barbare. S'il est l'écrivain de l'ailleurs, il l'est aussi de l'ailleurs dans le quotidien. La référence à Baudelaire, qui articule une démarche esthétique et une attention particulière à la société de son temps, prend ainsi tout son sens pour cette lecture de l'œuvre leclézienne. Les œuvres littéraires sont source d'enrichissement et d'élargissement - au double sens d'ouverture et de libération de l'expérience des lecteurs auxquels elles permettent de transgresser par l'imagination les limites de leur culture. Elles ajoutent leur perception et leur compréhension d'une époque à celles qu'en donnent les sociologues et les anthropologues de " l'ici et du maintenant ". Retrouver le monde contemporain, ses espaces, ses objets, ses modes de vie, dans l'œuvre de Le Clézio représente pour le lecteur de ce début du XXIe siècle une plongée dans un passé proche et une promenade dans le présent aussi lucides qu'émerveillées. C'est à ce parcours d'" homme étonné " dans notre univers quotidien que convie cet essai.

Le Clézio, "peintre de la vie moderne"

Les rapports de Le Clézio avec la modernité ont été envisagés le plus souvent sous l'angle de la critique et de la dépréciation. Or, comme "peintre de la vie moderne", Le Clézio se montre attentif et sensible à la poésie de ce monde, fût-elle barbare. S'il est écrivain de l'ailleurs, il l'est aussi de l'ailleurs dans le quotidien. La référence à Baudelaire, qui articule une démarche esthétique et une attention particulière à la société de son temps, prend ainsi tout son sens pour cette lecture de l'oeuvre leclézienne...

Le clézio, peintre de la vie moderne

«?La Littérature est la Parole d'un Temps?», écrivait Hélène Bessette. Mettre en regard son roman, La Tour, l'un des premiers à prendre pour décor et pour sujet la société de consommation, avec Les Choses de Perec et La Guerre de Le Clézio permet de vérifier cette assertion. Chaque livre s'enrichit de la confrontation avec les deux autres et ces regards croisés font revivre la dernière décennie des Trente Glorieuses :  la poétique de la ville, la représentation du monde des choses, les variations d'une oeuvre à l'autre sur la question du bonheur consumériste présentent ainsi la pièce des Golden Sixties en trois actes.

Les trois romanciers saisissent la réalité de l'époque dans une langue et une forme romanesque originales qui repensent et les conventions du réalisme et les apports du «?Nouveau Roman?». Souligner le caractère pionnier de ces «?fictions singulières?», associer Hélène Bessette à ses illustres successeurs, c'est «?rendre justice?» à cette auteure injustement oubliée, et donner forme à son espoir d'être «?reconnue trente ou cinquante ans après sa mort?».

Désert

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