«S'il fut tous les livres qu'il lut, s'il fut le temps de chaque livre de doctrine la prosopopée soit exaltée soit courroucée de l'idée magistrale qui y était défendue, si de tous les romans il fut le héros du roman, alors il est ce défaut que requièrent pour préalable de semblables métamorphoses ; il est cette défection qui préside à l'échange. Il est cette disparition.»

Le lecteur

Une jeune femme promet à un homme de retenir son nom. Un jour ce nom lui fait soudain défaut. Ce défaut lui brûle les lèvres. Le désespoir la gagne.

Le Nom sur le bout de la langue

Inter aerias fagos, poème écrit en latin par Pascal Quignard en 1976, se révèle, dans le bouleversant récit qu’il fait dans ce livre, comme la matrice de son œuvre. Inter aerias fagos marque l’origine d’une vie à venir de lecture, d’écriture et de silence. Bénédicte Gorrillot, singulière universitaire latiniste, a confié la traduction d’Inter aerias fagos à des poètes, en les exhortant de prendre toutes les libertés personnelles au plus près de leur langue.Inter est né. Un livre entre-deux. Entre latin et français.Un livre de l’un, Pascal Quignard, et un livre de sept autres, Pierre Alferi, Éric Clémens, Michel Deguy, Bénédicte Gorrillot, Emmanuel Hocquard, Christian Prigent, Jude Stéfan. Un livre qui se déploie en sept poèmes saisissants. Une aventure unique de traduction littéraire par sept écrivains latinistes contemporains.

INTER : Inter aerias fagos

« Tout mythe explique une situation actuelle par le renversement d'une situation antérieure.Tout à coup quelque chose désarçonne l'âme dans le corps.Tout à coup un amour renverse le cours de notre vie.Tout à coup une mort imprévue fait basculer l'ordre du monde et surtout celui du passé car le temps est continûment neuf. Le temps est de plus en plus neuf. Il afflue sans cesse directement de l'origine. Il faut retraverser la détresse originaire autant de fois qu'on veut revivre. »

Les Désarçonnés (Dernier Royaume, #7)

«Les terreurs ne ressemblent pas aux bêtes qui les provoquent. Les affects n'ont pas les traits des ouragans dont la menace les effraie. Les blessures ne ressemblent pas aux armes. Les tristesses ne ressemblent pas aux mots.» Pascal Quignard.

Sordidissimes

Un diptyque Les deux volumes, Les Paradisiaques, Sordidissimes, forment un diptyque. D'un cote le lieu enchante, de l'autre cote l'objet d'epouvante. Comme dans les contes, c'est l'objet sordide qui permet de s'introduire dans le lieu le plus doux. Il s'agit d'un couple indissociable. Face au monde uterin qu'on quitte dans la naissance, le monde souterrain ou on entre dans la mort. Face au lieu perdu involontairement, l'objet qu'on perd activement en le placant aupres de la depouille. Face au site introuvable ou le corps se fabrique, la tombe qu'on cherche a signaler a la communaute avec des pierres qu'on amoncelle. Les paradisiaques Les trois premiers tomes de Dernier royaume etaient consacres a un temps etrange, le jadis. Le jadis est un temps mysterieux qui s'oppose au passe. Inoriente, il travaille le present comme la foudre le ciel, comme la lave le fond de la terre, comme le big bang le fond de l'univers, comme la pulsion inconsciente le fond de l'ame. Les Paradisiaques - le tome IV de Dernier royaume - est consacre a un espace etrange, le paradis. L'espace ou le temps mysterieux du jadis jouit est le paradis. C'est le lieu sans faute, humide, doux, vert, perpetuellement printanier. C'est le lieu immobile, irradiant, ou a lieu le coup de foudre de l'amour. Dans ce lieu on ignore tous ceux qu'on avait cru connaitre. Dans ce lieu on reconnait sur-le-champ celui ou celle qu'on ignore. C'est la definition du coup de foudre. Frappe par la foudre se disait en latin fanatique . Les amants sont les seuls vrais fanatiques. Les Paradisiaques contiennent 42 contes sur la reconnaissance impossible de ceux qui se sont aimes. Pascal Quignard"

Les Paradisiaques (Dernier Royaume, #4)

Kant publie Kritik der Urteilskraft en pleine Terreur. Le « pouvoir d’évaluation » – la Beurteilung – plonge ses racines dans la « crainte du regard de l’autre ». Je ne juge plus rien. J’ai jugé pendant vingt-cinq ans (de 1969 à 1994). Puis je me suis désengagé de tous les gages que je recevais des institutions qui m’avaient jusque-là engagé. Alors je n’ai plus eu d’autres ressources que la vente de mes livres. Aussitôt j’ai perdu toute hiérarchie (de nature artisanale) à l’intérieur de ce que j’écrivais et j’ai égaré toute anticipation (plus thématique que technique) dans les lectures que je faisais. Tout à coup, je commençai une étrange vie qui avait totalement renoncé au jugement. On ne trouvera pas ici une critique de la presse, de la télévision, des jurys, des comités de lecture, des cours, des tribunaux, des enfers. On trouvera une critique du jugement.

Critique du jugement

«J'appelle rhétorique spéculative la tradition lettrée antiphilosophique qui court sur toute l'histoire occidentale dès l'invention de la philosophie. J'en date l'avènement théorique à Rome, en 139. Le théoricien en fut Fronton. L'expression courante C'est un littéraire n'est pas une insulte. Elle est dotée de sens. Elle renvoie à une tradition ancienne, marginale, récalcitrante, persécutée, pour laquelle la lettre du langage doit être prise à la littera.Cette tradition oubliée est la violence de la littérature.»Pascal Quignard.

Rhétorique spéculative

Georges de la Tour n'est pas un peintre de cour. C'est un gothique. Contempler la peinture conserve pour lui encore le vieux sens : prier devant l'image douloureuse. Pris entre les Leçons de Ténèbres de la musique baroque et les poèmes de la Nuit obscure de saint Jean de La Croix, Georges de La Tour peint le tête-à-tête, à l'aide d'une flamme, de l'homme avec lui-même. Autant de toiles qui sont construites comme de vastes énigmes, comme des exercices spirituels, qui requièrent chez celui qui les regarde une véritable oraison mentale. Elles mettent en scène le Verbe devenu le silence. En citant largement les textes de l'époque, Pascal Quignard donne à voir un La Tour qui se détourne volontairement de la peinture de ses contemporains - et qui se retranche si bien de l'art classique qu'il finit inconnu.

Le lecteur

Résumé

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Critiques

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