Cinematheque N°16 Automne 1999

l'ombre chez karl grune, stanley brakhage, arthur robison, jacques becker, karl th.
 dreyer, george stevens, friedrich wilhelm murnau, orson welles, fritz lang, howard hawks, jean renoir, jacques tourneur, jean-luc godard.  ce texte n'est autre chose qu'une programmation de films par l'écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque.  il s'agit d'un déclencheur d'action, d'une ponctuation ou d'un accent entre les images, d'une teinte de l'action : l'ombre.

L'attrait de l'ombre

Le cinéma, un art plastique

«Je suis né en 1944, l'année de Rome ville ouverte... Si j'allais jusqu'au bout de mon délire, je dirais que je suis né avec le cinéma...» Serge Daney a étroitement associé sa vie avec les images cinématographiques et l'histoire du siècle dont elles sont inséparables. Des Cahiers du cinéma à Libération, il s'est imposé non seulement comme critique mais aussi comme théoricien de l'image, de toutes les images, également celles de la télévision dont il livre une analyse politique. Artpress l'a rencontré à plusieurs reprises pour évoquer le rapport entre cinéma et histoire, cinéma et télévision, images et réalité. Le dernier entretien a été réalisé quelques semaines avant sa mort, en 1992. Il venait de fonder Trafic, revue dans laquelle il envisageait l'écriture comme le prolongement naturel de la parole cinéphilique.

Serge Daney

Indomania - Le cinéma indien des origines à nos jours

Le noir est une couleur - Hommage vivant à Aimé Maeght, 30 juin-5 novembre 2006

Georges Franju (1912-1987), cofondateur - en 1936 - de la Cinémathèque française, avec Henri Langlois, avec qui - en 1934 - il avait réalisé le Métro. Comme cinéaste, la diversité apparente des matériaux qu'il utilise, des films de commande documentaristes sur l'hôtel des Invalides ou les abattoirs de la Villette, aux adaptations de romans (Jean Cocteau, François Mauriac, Hervé Bazin, Joseph Conrad, Marguerite Duras...), des remakes (Judex), à la découverte de la radioactivité (Monsieur et Madame Curie), recouvre une forte unité de style. Freddy Buache, revisitant cette ouvre, en décrit les constantes, où poésie et vérité sont les pôles entre lesquels circule la tension de ce cinéma. Ce texte, qui examine aussi les films peu connus, comme le Dernier mélodrame ou la Ligne d'ombre, est complété par une filmographie exhaustive.

Georges Franju : poésie et vérité - Rétrospective G. Franju organisée par le Festival de Belfort-Entrevues, 23 novembre-1er décembre 1996

Etienne Viard - Sculptures d'acier

Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan...
Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son oeuvre en reçoit une influence décisive.
En retour, le cinéma moderne lui a manifesté de la gratitude et particulièrement la Nouvelle-Vague française (Jacques Rivette, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Agnès Varda...). Cette génération novatrice a élu Henri Matisse comme un de ses « patrons », aux côtés de Roberto Rossellini et Jean Renoir.
L'art actuel ne s'y est pas trompé. Certains artistes contemporains ont déjà dévoilé les liens profonds qui unissent le peintre passionné de séries graphiques et décoratives avec l'image-mouvement : Jean Michel Alberola, Pierre Buraglio, Henri Foucault, Madeleine Roger-Lacan, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Ange Leccia ou encore Alain Fleischer.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition « Cinématisse. Dialogues d'un peintre avec le cinéma » présentée au Musée Matisse, Nice, du 19 septembre 2019 au 5 janvier 2020, dans le cadre de la Biennale des Arts inscrite dans la programmation « Nice 2019, l'Odyssée du Cinéma ».

Cinematheque N°16 Automne 1999

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