Gustav Klimt

Après qu'Egon Schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle Gustav Klimt, il ne lui restait que dix ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. Grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.
Ses personnages hagards aux corps déformés, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant un sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de Klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. Les oeuvres de Schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamais.
Si elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme «dégénérées» et même près de tomber dans l'oubli, les oeuvres de Schiele influencèrent des générations d'artistes, de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondial.
Cette monographie, d'abord publiée dans une édition XL, est maintenant disponible dans une édition légèrement abrégée et plus compacte pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN. Elle réunit les peintures et les dessins qui retracent la dernière décennie fertile de la vie de Schiele. Enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour l'édition XL, l'ouvrage donne à voir les oeuvres de l'artiste accompagnées de textes présentant sa vie et son oeuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionnisme européen et faire revivre son extraordinaire héritage.

Egon Schiele : les peintures

Icônes de la fin du siècle. Ces femmes qui ont inspiré à Klimt son univers flamboyant.

Les femmes de Klimt

Le nombre impressionnant d'événements organisés pour le 150e anniversaire de sa naissance prouve bien l'intérêt enthousiaste que suscite encore l'oeuvre de Gustav Klimt. Même sans grande occasion, Klimt reste un sujet de conversation omniprésent dans la presse et le grand public: plus de 200 articles consacrés à l'artiste ont été publiés en ligne pour le seul mois d'août 2011, contre seulement 70 pour Rembrandt. C'est dans ce contexte que germa chez l'éditeur Tobias G. Natter l'idée de publier le présent ouvrage. De son vivant, Klimt fut une vedette controversée dont les oeuvres déchaînèrent les passions: bien que héraut du modernisme, il incarne aussi la tradition. Ses tableaux ont polarisé et divisé le monde des amateurs d'art. Journalistes et grand public se sont déchirés autour de la question: Pour ou contre Klimt?

La présente publication s'attache donc tout particulièrement aux témoignages des contemporains de Klimt, à travers une série d'essais qui montrent comment son oeuvre a été perçue tout au long de sa carrière, de ses portraits de femmes à ses paysages tardifs. La thèse selon laquelle Gustav Klimt était avare de mots y est mise à mal: pas moins de 179 lettres, cartes et écrits divers - constituant la quasi intégralité de la correspondance connue de Klimt - sont inclus dans l'ouvrage. Cette mine de documents d'archive, rassemblée ici pour la première fois à une telle échelle, représente une contribution majeure aux études menées sur l'artiste.

Le livre en quelques mots:
un catalogue complet des toiles connues de Klimt
la correspondance exhaustive du peintre
de nouvelles photographies de la Frise Stoclet commandées spécialement pour cet ouvrage
Auteurs collaborateurs: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjorg Krug, Susanna Partsch, Angelina Potschner et Michaela Reichel

Gustav Klimt : complete paintings

Après qu'Egon Schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle Gustav Klimt, il ne lui restait que 10 ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. Grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.

Ses personnages hagards au corps déformé, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de Klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. Les oeuvres de Schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamais.

Bien qu'elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme «dégénérées», et qu'elles furent près de tomber dans l'oubli, les oeuvres de Schiele influencèrent des générations d'artistes, de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondial.

Présenté dans un volumineux format qui saisit toute l'intensité et la vérité des émotions de son oeuvre, Egon Schiele. L'Oeuvre peint de 1909 à 1918 retrace, en 221 peintures et 146 dessins, les 10 dernières années fécondes de la vie de Schiele. Enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour cette édition, l'ouvrage donne à voir les oeuvres de l'artiste accompagnées d'extraits de ses innombrables écrits et poèmes et de textes présentant sa vie et son oeuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionisme européen et retracer son extraordinaire héritage.

Gustav Klimt

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