"Toute ma vie, j'ai eu quatre-vingt ans. Je viens de refaire mon carnet d'adresses. Qu'on imagine, à quatre-vingt ans, toute la nostalgie de la rétrospective et des images en ce temps lointain de l'enfance, dans l'enfilade des années transparentes, telles qu'elles me furent contées déjà par la voix de ma grand-mère . Il faut être assez vieux finalement pour dire et pour écrire, assez transparent. Se confondre au paysage en l'air diaphane". Ce roman se structure comme un abécédaire pour dire tout ce qui nous échappe, non seulement les vies que nous croisons en les ignorant, mais celles qui s'estompent dans le lointain du trou de mémoire.

Carnet d'Hadès

" Or, l'Œuvre pensée radicalement est un mouvement du Même vers l'Autre qui ne retourne jamais au Même. L'œuvre pensée jusqu'au bout exige une générosité radicale du mouvement qui dans le Même va vers l'Autre. Elle exige, par conséquent, une ingratitude de l'Autre ", écrit Emmanuel Levinas dans Humanisme de l'autre homme et dans d'autres ouvrages également, comme le signale Jacques Derrida dans Psyché : Inventions de l'autre. La poésie paraît en effet se situer en cet espace potentiel, selon les termes de D.W. Winnicott, que constitue la séparation. Le poète naît dans le regard de l'autre, comme l'expriment, chacune de façon très contrastée, Kathleen Raine, Stevie Smith et Veronica Forrest-Thomson. Le visage de l'Autre est transcendance. Chez ces trois femmes, aussi dissemblables soient-elles en leur œuvre, la poésie s'entend comme passage vers l'au-delà, défini comme le monde des morts, des rêves, ou l'unité de l'esprit, chez Kathleen Raine. On trouve aussi chez Stevie Smith, cette nostalgie de la plénitude, l'imagination de la mort se faisant délivrance de l'hostilité du réel. Hermès est alors le serviteur du poète, cette Perséphone qui se situe à la lisière du fini et de l'infini. Quand à Veronica Forrest-Thomson, elle entreprend, se fondant théoriquement sur les recherches de Wittgenstein et les théories du structuralisme français, exprimées par Roland Barthes et le groupe Tel Quel, une tentative désespérée de justification de la poésie et du poète à partir d'une théorisation de l'impossible lien au réel, en lequel elle voudrait cependant se sentir contenue, comme dans les bras de l'amant, grâce à " l'artifice poétique ". À chaque fois, la figure de Perséphone manifeste la perte, de la plénitude primordiale ou de l'autre. Elle incarne en sa dualité, à la lisière de la présence et de l'absence, le langage poétique lui-même, ce trait d'union sur le vide.

Les Tribulations De Persephone

L'intime (le très intérieur) ne se saisit pas, mais on tend vers lui en l'explorant et lui donnant forme, une seule et même chose. c'est la vie telle qu'elle nous précède. En effet, avant de prendre conscience de cette intériorité toute comparative qui nous habite, nous sommes affectés, voir agités, de sensations agréables ou désagréables, qui n'accèdent à leur pleine existence qu'à l'instant où nous les nommons. Plus la faculté de les distinguer, de les désigner, de leur donner forme s'affine, plus ce coeur de nous-même, qui échappe, à toute représentation anatomique, se fait subtil, tendre, étendu, sans pour autant occuper pour nous davantage de place que ce "rien dans l'air" dont parlait Shakespeare.

Silhouette intime - Poèmes 2020-2021

Sorti du rêve, le mythe consacre la conscience de la séparation et de la perte en même temps que le désir de restaurer le lien au monde et à autrui en poésie, par élargissement des horizons à ceux de l'inconscient, par le ressaisissement du devenir et la mise en perspective de l'existence au sein du visible, mais aussi en cet espace potentiel de la distance, du désir et du deuil à la fois. Le mythe contribue à cette tâche moderne de la poésie, la réactualisation de l'être en sa perception subjective, son réenchantement par réactivation du lien entre macrocosme et microcosme par-delà la dualité scientifique ou philosophique. Le merveilleux consiste en ce lien au monde poussé jusqu'aux horizons de l'imagination tandis que le désenchantement est absolue séparation. L'œuvre, qui situe le poète au monde (le met au monde), se comporte comme son corps symbolique. Lien au monde et lien au corps sont deux facettes du même travail de la conscience comme " être au monde ou existence " : réactualisation de l'être en sa totalité donc. Cette seconde partie de Poésie et mythe : je, tu, il /elle aux horizons du merveilleux, qui associe en son approche phénoménologie, linguistique et psychanalyse, se veut aboutissement de la réflexion entreprise, à partir des cinq mêmes poètes, dans Poésie et mythe : Réenchantement et deuil du monde et de soi (L'Harmattan, 2000).

Poésie et mythe : (seconde partie) Je, tu, il/elle aux horizons du merveilleux. Edwin Muir, Robert Graves, Ted Hugues, Sylvia Olath, Ruth Fainlight

Les tribulations de Persephone

« ... tous les yeux ne sont pas propres à goûter les délicatesses de la peinture. Beaucoup ont l'oeil faux ou inerte ; ils voient littéralement les objets, mais l'exquis, non », regrettait Eugène Delacroix à la fin de son journal, en 1863. L'auteur de cet ouvrage tente d'approfondir cette opposition esquissée par le peintre de La lutte de Jacob avec l'ange en l'église Saint-Sulpice, à Paris. Elle propose de se situer non plus dans l'extériorité et l'indifférence de l'objet - l'inerte -, afin de réfléchir à la création poétique et artistique, mais d'adopter la perspective du sujet, - l'exquis -, ce qui implique, par-delà le résultat, soumis au jugement de goût, de ressaisir le commencement, ou l'origine, au sein de la continuité existentielle. Ainsi se forme une pensée du singulier, défini non pas comme individualité confinée à sa seule autobiographie, mais comme Je lié à un Tu dans une intersubjectivité féconde, s'exprimant dans l'instant-miroir qui, au présent, renoue le passé à son avenir, le multiple à son analogie. Méditant, au sein de l'esprit du récit, sur les composantes de l'oeuvre - altérité et devenir -, le critique, et poète, met en relief concepts et figures qui manifestent dans leurs métamorphoses le mouvement de la nuit intérieure en sa «patience active », selon l'heureuse expression de René Char. L'ouvrage appelle à un renouveau de la réflexion poétique en nos « temps de pénurie », le récit en sa source singulière se portant garant, aux profondeurs, de l'intégrité de l'être - notre enchantement.

Anne Mounic, maître de conférences à Paris 3 Sorbonne nouvelle, est l'auteur de Monde terrible où naître : La voix singulière face à l'Histoire et L'Esprit du récit ou La chair du devenir : Éthique et création littéraire (Champion, 2011 et 2013), ainsi que de deux ouvrages, en anglais, l'un sur Robert Graves, l'autre sur Katherine Mansfield (Amsterdam, Rodopi, 2012 et 2014). Elle est aussi l'éditrice d'un ouvrage collectif : Le questionnement des origines : Benjamin Fondane et Claude Vigée (Champion, 2014). Elle publie en octobre 2014 aux éditions Feuilles un recueil de quatre novellas, Le Dit du corbeau.

L'inerte ou l'exquis ; pensée poétique, pensée du singulier

Toujours le poème se réserve le possible du commencement. Il ignore la clôture des systèmes de pensée et se nourrit d'inachèvement. Sans cesse explorant les domaines du non encore exprimé, il est l'avenir de la voix qui le compose. Ouvert, il réconforte et instruit, et c'est ainsi qu'il pense, en modelant la minute qui vient. Le croquis au crayon, ou repris à la pointe sèche, s'inscrit dans cet agencement des résonances

L'oreille des lendemains, Poèmes 2015-2017

Ce roman est né de la contemplation, sur la place du Dôme à Crémone, de la petite fenêtre qui surplombe le portique della Bertazzola. Cette fenêtre dispose de l'imagination à créer des personnages: Amadou, jeune Sénégalais, marche dans l'espoir d'émigrer; Joséphine, jeune professeur d'anglais, Chiara, fillette de douze ans, se réfugie là-haut, pour prendre son envol vers le merveilleux, triomphe raisonné de l'imagination.

Carnet d'Hadès

Résumé

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