Carnet de notes (pierres)

Bien avant de s'affirmer comme une entité politique, l'Europe s'est distinguée par une intense circulation des biens et des personnes. On oublie trop souvent que les routes commerciales et autres voies navigables ont été empruntées très tôt par des artistes, des oeuvres d'art et de riches commanditaires désireux de satisfaire leur appétit du beau. oeuvres connues et moins connues donnent un aperçu de cet " espace européen de l'art et des idées " qui existait déjà à l'aube du Moyen Age. Par le biais d'oeuvres remarquables et souvent spectaculaires, Le grand atelier illustre diverses facettes et de multiples formes de cette interaction artistique. L'ouvrage couvre une longue période de l'histoire de l'art, depuis le Ve siècle - la chute de l'Empire romain d'Occident - jusqu'au XVIIIe siècle - la naissance des premiers grands musées ; évoquant plus de 300 oeuvres provenant d'une bonne centaine de collections européennes. Les textes du catalogue sont de la plume de quelques sommités européennes de l'histoire de l'art.

Le grand atelier ; les chemins de l'Art en Europe ; V - XVIII siècles

Notre époque semble engluée dans son présent et dans l'angoisse d'un avenir impensable. De la menace nucléaire aux conditions de circulation le dimanche soir sur le périphérique parisien, tout est qualifié d'" apocalyptique ". Ce dossier, réalisé en partenariat avec le musée du Louvre, se propose de revenir sur des figures passées et présentes de l'apocalypse et de la prophétie, pour se demander comment penser un monde dans lequel la fin des temps n'annonce pas le salut. Avec les contributions de Michaël Ferrier, Michaël Foessel, François Hartog, Pierre Gibert, Christian Jambet et Monica Preti. A lire également dans ce numéro, un article sur la question de la spiritualité dans le domaine médical, un texte sur l'avenir des pays andins, une introduction à ce qu'est la psychologie évolutionniste. Retrouvez aussi des articles sur les nouveaux patrons de presse, la violence dans les établissements pénitentiaires pour mineurs, le film Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu et bien d'autres sujets.

Esprit juin 2014 - Apocalypse : l'avenir impensable

Bruxelles et ses environs - Le Routard

La fratrie doit être considérée comme un enjeu fondamental de l'enfance, mais aussi des relations sociales. Parler de fratrie implique de réfléchir aux termes utilisés. La fratrie concerne les liens de ceux qui sont issus des mêmes parents, les relations fraternelles concernent les liens dans la fratrie mais aussi les liens entre membres d'un même groupe social, voire d'une même société, la fraternité enfin est un enjeu idéologique qui lie entre eux des individus quelconques. Si le frère (ou la soeur) est celui avec qui des relations affectives fortes se sont souvent construites, il est aussi le rival le plus farouche dans l'amour de ses parents, véhiculant alors la haine destructrice et la violence. Alors de la fratrie idéalisée à "Familles, je vous hais", comment construire ce lien fraternel qui reste la base du lien social ? Comment le prendre en compte ?

La Lettre Du Grape N°32 : La Fratrie Est Un Jeu D'Enfant

Ce livre revient sur un travail essentiel et récurrent dans l'oeuvre de l'artiste française Eva Jospin : ses forêts sculptées dans le carton. Avec une grande précision, l'artiste réalise de nombreux arbres en gardant le carton à l'état naturel. Pour elle en effet, il comporte déjà suffisamment de nuances de couleurs pour suggérer la vie et la nature. Elle ne copie pas une forêt déjà existante mais en crée de nouvelles, pour souligner tout le pouvoir de magie et de rêve que l'Histoire confère aux arbres.

Eva Jospin Wald(t)raüme

Adriena Simotova a marqué la scène artistique tchèque de la deuxième moitié du Xxème siècle. Depuis les années 60, où elle a commencé sa carrière, elle s'est concentrée sur l'humain. Elle porte son attention sur des moments uniques, des états d'être limites et plus récemment, l'inscription de l'individu dans la chaîne des générations. Son oeuvre s'est développée en enregistrant des situations banales, aussi bien que l'interaction des êtres avec leur environnement, avec les motifs qui les affectent. Cet art de la mémoire ne vise pas l'appréhension directe ; il réside dans l'expression ou plutôt l'impression, au sens premier, de modalités de communication avec des personnes vivantes, qu'elles le soient dans le réel ou la conscience. A l'époque du pluralisme post-moderne, sa quête demeure une: celle de l'authenticité humaine.

Oeuvres D'Adriana Simotova. Exposition Au Musee Des Beaux-Arts De Dijon Du 28 Juin-30 Septembre 2002

Italie 1999/2000. Edition 2000

Le musée des beaux-arts de lyon consacre, du 24 octobre 2008 au 2 février 2009, une grande exposition à l'art de l'après seconde guerre mondiale, en europe et en amérique du nord. la période retenue est précisément celle de l'immédiat après-guerre, qui va de 1945 jusqu'à la guerre froide, en 1949. les expériences traumatiques (la mort de dizaines de millions d'êtres humains, la découverte des camps de concentration, l'explosion de bombes atomiques sur hiroshima et nagazaki) rassemblent les artistes d'un monde occidental autour du sentiment de refonder un art débarrassé des idéologies qui avaient accompagné la création artistique depuis le début du xxe siècle. ils en tirent la conclusion qu'il ne saurait y avoir d'autre méthode désormais que de « repartir à zéro, de faire comme si l'art n'avait jamais existé », pour reprendre la formule explicite du peintre américain barnett newman. pendant quelques années, entre 1945 et 1950, jusqu'à ce que triomphe la guerre froide et qu'apparaissent à nouveau des divisions infranchissables au sein du monde de l‘art comme dans le reste de la société, une situation d'ouverture et de générosité a été créée par ces sentiments mêlés d'urgence et de perdition, de possible renouveau radical et de perte brutale du passé. hommes et femmes ont échangé idées, oeuvres, et méthodes dans un paysage artistique à la fois libre et très diversifié. c'est ainsi que, en amérique comme en europe, se sont multipliées les pratiques expérimentales marquées par le primitivisme et l'automatisme, en particulier en peinture (80% des oeuvres présentées dans l'exposition sont des peintures), mais aussi en sculpture ou en photographie. avec d'un côté, l'expressionnisme abstrait américain (avec jackson pollock, mark rothko, clyfford still, david smith ou willem de kooning), de l‘autre, les abstraits lyriques (nicolas de staël, wols, bram van velde, pierre soulages), d'une ecole de paris acharnée à retrouver la gloire de la capitale cosmopolite de la première moitié du vingtième siècle, en proposant une synthèse entre expérimentations abstraites et la tradition tempérée. cette période est également un moment décisif dans la carrière de quelques-uns des plus grands artistes du xxe siècle - pollock, newman, rothko, soulages, fontana - qui créèrent alors certains de leurs chefs-d'oeuvre, dont beaucoup sont rassemblés ici pour la première fois.

Carnet de notes (pierres)

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