Comme en préambule à son oeuvre littéraire, Paul Nizon a écrit un certain nombre de critiques d'art. De Goya à Hodler en passant par Turner, de Picasso et Malevitch à Morandi, Rothko et Giacometti, en passant par Soutine et Miró, l'écrivain y dessine, comme en passant, sa propre existence avec l'art et en l'art.

Le Regard ramassé

Marcher à l'écriture : leçons de Francfort

Le héros du nouveau roman très attendu de Paul Nizon est un sympathique bon à rien, qui aime sa liberté avant tout. Lorsqu'il hérite d'un minuscule appartement à Paris, plutôt que de prendre possession des lieux, il laisse Paris prendre possession de lui. Stolp (de stolpern, "trébucher", le héros du nouveau roman très attendu de Paul Nizon, est un marginal, un sympathique bon à rien qui aime sa liberté avant tout. Lorsqu'il hérite d'un minuscule appartement à Paris, il se rend dans la capitale française un peu malgré lui. Plutôt que de prendre possession des lieux, il laisse Paris prendre possession de lui. Grâce à ses déambulations à travers les quartiers parisiens, il cherche à fuir l'atmosphère pesante de son nouvel habitat mais aussi ses désespoirs latents. En chemin, il rencontre Carmen ; mais les prémices d'un amour possible semblent compromises par le souvenir douloureux d'une séparation récente. Stolp, qui descend d'une dynastie d'acrobates du ciel - c'est du moins ce qu'il prétend -, a de moins en moins les pieds sur terre. Et sa langue se délie, se mue, se cherche.
Le nouveau roman de Paul Nizon évoque un homme qui, brisé par l'amour, perd progressivement le sens des réalités. Toutefois, les pensées les plus existentielles sont ici portées par une écriture aérienne : un tour de force littéraire léger comme l'air, où l'humour attend le lecteur au tournant.

La fourrure de la truite

Pendant l'année qu'il s'accorde à Paris pour se réconcilier avec l'écriture, le héros de ce livre découvre les facettes innombrables de la jouissance et, en lui-même, une profonde disponibilité à l'amour de la création.

L'année de l'amour

Voici un homme qui n'avait pas de talent évident pour l'art. Il n'avait pas plus de talent pour la vie bourgeoise. Il n'eut ni femme ni enfant. Il se vouait à la carrière religieuse, mais, rongé par le doute, choisit de devenir artiste. Privé de toute reconnaissance, il s'acharna néanmoins, sans douter de son génie, un génie simple et humain. A force de persévérance, il parvint à créer une oeuvre universelle. Il se plia d'abord à une observation minutieuse des gens du peuple, pauvres et laborieux. Il exécuta de nombreux dessins, au trait appuyé, emplis de compassion, bien loin des peintures flamboyantes de la maturité. Dans les paysages de la campagne hollandaise, il comprit à sa façon l'infini des routes et la densité des arbres. Pourtant, les premiers dessins de Vincent Van Gogh n'ont rien de pittoresque. Ils expriment un appel à une humanité délivrée de ses traumatismes, une humanité nouvelle, telle que Friedrich Nietzsche, le contemporain du peintre, l'avait aussi méditée. Ce sont ces dessins de jeunesse qu'a choisi d'examiner le jeune Paul Nizon, alors étudiant en histoire de l'art. On y décèle déjà l'écrivain précis, à la complicité profonde, au lyrisme mesuré.

Les débuts de Van Gogh - Les dessins de la période hollandaise

Chien est le livre de la plus radicale des ruptures, l'histoire d'un homme qui a rompu les amarres, quitté sa famille, dénoué tout lien amoureux, répudié les valeurs du travail et de l'appartenance civique. Posté à l'angle d'une rue, déambulant sur les trottoirs, solitaire dans un jardin public, il fouille les poubelles à la recherche d'un vieux journal, savoure les destinées de compagnons lointains : exclus et marginaux, escrocs ou criminels. Et il se souvient. Chien est un roman antiromanesque et superbement asocial, un éloge de l'absolue liberté et de la solitude intense, délibérée, conduite par la nécessité extrême de la littérature.

Chien

Compose là-dessus un chant. Dans l'Autre pays. Célébrant la Chose qui n'est pas Rome. Une chose. Un pays ? une époque ? une époque de ma vie ? Une chose. Un canto pour la célébrer. Un canto. Construit en trois parties : allegro, andante et allegro moderato, ce roman "qui écrit la vie avec des mots qui bougent" est le plus lyrique, le plus émouvant et le plus ambitieux de Paul Nizon. Le jeune héros, top tôt chargé de famille, redécouvre à Rome l'insouciance et la liberté dont il a été privé. Ebloui par tant de beauté, enivré par toutes les femmes croisées, il parcourt les rues, traverse les places, hante les lieux sans jamais épuiser les richesses innombrables offertes à son appétit, sans jamais réussir à étreindre la ville.

Canto

LE POINT DE VUE DES EDITEURS A mi-distance des " romans " et de l'essai, " L'envers du manteau " nous introduit au coeur du processus alchimique par lequel les mots condensent les moments marquants de la réalité, des rêves, de la réflexion et de la vie intérieure, pour leur donner un sens et les métamorphoser en oeuvre.
Journal d'écrivain où passent (notamment) les figures d'Hemingway, d'Henri Miller, de Thomas Wolfe, de Canetti, notes d'atelier (1980-1989) où prend forme le travail littéraire, lieu de conciliabule entre un auteur et le tracé qu'il a accompli, livre d'heures d'un homme profondément requis par l'exigence de l'écriture, " L'envers du manteau " est aussi une méditation traversée de voyages et d'onirisme, d'énigmes et d'éblouissements, de souvenirs, de " choses vues ", de billets d'humeur et d'amour, d'oraisons à la ville, à la femme, au bonheur.
Jamais encore Paul Nizon - sans doute l'un des plus grands écrivains de ce temps - n'avait à ce point pénétré et révélé l'essence même d'une vie d'artiste.

L'envers du manteau - journal d'atelier

C'est un livre à deux voix, une ville à quatre mains. Rome. L'idée de ce livre est née lors d'un voyage commun où les auteurs se sont mis à raconter ensemble une même histoire : la découverte de Rome par Paul Nizon
quand il avait trente ans, en 1960, alors qu'il y passait un an comme boursier de l'institut Suisse, pour écrire un roman. Ce roman, ce sera Canto, un livre inaugural dans sa carrière littéraire et qui reste encore aujourd'hui un
livre culte. Rome est « la Chose » autour de laquelle il bâtit et invente une forme littéraire très particulière.
Rome a été également pour Colette Fellous le motif de son premier roman, Roma, et c'était aussi un voyage initiatique dans la littérature qu'elle mettait en scène, autour d'une autre figure de femme mythique, « Fortuna », qu'elle avait transformée en passante de Rome, mi folle, mi prostituée, une espèce de Gradiva contemporaine.
À l'intérieur de Maria Maria apparaît par fragments une jeune fille dont on ne saura presque rien. Elle reste un endroit intouché dans la mémoire de Paul Nizon, une figure de l'amour absolu, impossible, perdue avant même
d'avoir existé. C'est autour de cette rencontre avec Maria, jeune entraîneuse dans un bar de Rome, que le roman va circuler, en mêlant très librement des éléments autobiographiques et d'autres, de vraie fiction. On devine à peine qui écrit, qui conte. Colette Fellous s'empare de l'histoire de Paul Nizon et Paul Nizon redécouvre sa blessure, s'interroge, questionne, rectifie, reprend un autre fil en s'approchant du « mystère » de Colette Fellous. Rome devient ici la ville emblématique par excellence où la fiction s'est perdue, un subtil parcours de reconstitution où, sans soucis de vérité, la figure féminine devient figure d'éternité.

Le Regard ramassé

Résumé

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