Ancient Rome: the Rise and Fall of An Empire

Noémie Goudal travaille à la fois la photographie, la vidéo et les installations ; elle construit des images où un élément architectural qui semble archétypal - et pourtant réinventé - vient s'inscrire dans un vaste paysage. Ces architectures en trompe-l'oeil, souvent en deux dimensions, jettent un trouble sur l'image : à l'ambiguïté de la perception répond un sentiment d'étrangeté, encore renforcé par l'absence de présence humaine directe. L'homme n'y est que trace, architecte invisible et bientôt oublié. Ainsi, les images de Noémie Goudal laissent place aux interprétations multiples autant qu'elles interrogent la fragilité de notre présence sur Terre. En parallèle, le philosophe Guillaume Logé livre ses réflexions sur l'articulation du regard avec l'art et l'écologie. Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la maison européenne de la photographie.

Noémie Goudal

With his arresting, unsettling style, George Condo emerged out of the dynamism of the New York art scene in the early 198os, and he has been restlessly painting, drawing and sculpting - bringing forms into the world in one way or another - ever since. Condo's originality lies in his transformation of references and inspirations, in both style and content, which include the canon of Western art history ; from his journey through Greek classical sculpture to an unlimited and free exchange of painterly languages ranging from Rembrandt and Velasquez to Picasso and Warhol, and a unique vision of literary and popular culture. With his 'fake' Old Masters, reconfigured Manets, impossibly intricate paintings that seem abstract only from a distance, fractured and multifaceted `psychologically Cubist' portraits, and the orgiastic misdemeanours of a host of butlers, bankers and priests, Condo has invented, mastered and expanded not just one painterly language but an entire lexicon. Working closely with Condo, Simon Baker has combined biographical, chronological and thematic approaches to survey the artist's work and career to date. An introductory essay on Condo's contradictor nature and a chapter exploring his phenomenal early career are followed by three thematic chapters that look at the years from 1984 to the present, tracing Condo's systematic reconstruction of the techniques of painting, exploring his relationship to the concept of abstraction, and probing the darker side of his psychological iconography in drawing, painting, sculpture and writing. George Condo is the definitive monograph on this unique artist. It will appeal to artists, art students and those with a general interest in art.

George Condo - Painting Reconfigured

Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes. A la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments. Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.

Autophoto - De 1900 à nos jours

Hassan Hajjaj

La démarche artistique d'Emeric Lhuisset interroge principalement la photographie en zone de guerre, sa capacité à informer et les conditions de sa réception par le public. Arpentant depuis plus d'une dizaine d'années la Turquie, l'Afghanistan, la Syrie ou encore l'Ukraine, ses séries travaillent les notions d'effacement, d'invisibilité, au carrefour du temps et de l'espace. Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la maison européenne de la photographie.

Emeric Lhuisset

Serious performance art, portraiture, or simply just posing. What does it mean to perform for the camera ? Photography has been used to capture performances since its invention from the stars of the Victorian stage to the art happening of the 1960s, and today's trend for selfies. This lavishly illustrated publication offers an essential survey of the unique relationship between photography and performance, engaging with serious, provocative and sensational subjects, as well as humour, improvisation and irony. It shows how photographs have captured performances by important artists including Yves Klein and Yayoi Kusama, as well as highlighting ground-breaking collaborations between photographers, performers and dancers. Exploring how artists such as Francesca Woodman and Erwin Wurm have used photography as a stage on which to perform, it also reveals how figures from Cindy Sherman and Hannah Wilke to Marcel Duchamp and Samuel Fosso have utilised the camera to consider questions of identity. From marketing and self-promotion to the investigation of gender and self-portraiture, Performing for the Camera brings together over 300 images by more than sixty international artists. Vintage prints, large-scale works and series, marketing posters and Instagram images all contribute to a wide-ranging exploration of how performance artists use photography and how photography can itself be a form of performance.

Performing for the camera

Don McCullin

COLLECTION " PERCEVOIR " Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers " Percevoir ", une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. MARGUERITE BORNHAUSER Marguerite Bornhauser aime nous promener à la surface du monde : textures, détails et, bien sûr, couleurs, sa signature la plus évidente à qui contemple ses photographies pour la première fois. Une image d'ici évoquera un ailleurs, une image lointaine nous semblera familière. Et toutes ces pistes brouillées nous conduisent sur le chemin de la fiction... L'ouvrage proposera un parcours au fil de ses séries When Black is burned, Journal de confinement, Moisson rouge, le Bruit des cactus, Plastic Colors... Le musicien et compositeur Flavien Berger offre à cet opus un poème, Etoile rétine, qui vient résonner avec l'univers coloré de Marguerite Bornhauser.

Ancient Rome: the Rise and Fall of An Empire

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