On a mission in Italy

Du début du XIVè siècle à la moitié du XVIè siècle en Italie, l'exécution réussi d'un cycle de fresques est le critère fondamental pour juger les artistes : l'histoire de l'art italien pendant toute la période du gothique, de l'humanisme et de la Renaissance peut être résumée par les fresques. L'art de la fresque intervient directement sur l'évolution de la carrière des peintres, des modes de communication visuelle, des modèles de dévotion ou du caractère des édifices. De Giotto à Michel-Ange, cet ouvrage introduit le lecteur aux moments les plus exaltants de l'histoire d'un genre artistique typiquement italien, à la création de chefs-d'œuvre parmi lesquels le plafond de la chapelle Sixtine par Michel-Ange, les Stanze de Raphaël au Vatican, la Cène de Léonard de Vinci ; tous les grands artistes italien de la période sont représentés : Giotto mais aussi Piero delle Francesca, Ghirlandaio, Masaccio, Filippo Lippi, Veronese, Boticelli, Ucello, Fra Angelico et tant d'autres

Fresques de Giotto à Michel-Ange

Il Cinquecento

Dotés d'un incorrigible sens critique et d'un goût prononcé pour la polémique, les Florentins se plaisent à déclarer, depuis l'époque de Dante, qu'ils regrettent le passé. En réalité, Florence a su s'affirmer à travers les siècles comme la ville qui a véritablement célébré la liberté créative de l'homme, l'invitant à prendre place dans le monde et dans l'histoire avec force et sérénité, lui permettant par là même d'en devenir un acteur responsable. À Florence, il apparaît comme une évidence que l'art est le moyen privilégié de mener le coeur et l'esprit à la rencontre d'horizons nouveaux. À l'ombre de la grande coupole de Brunelleschi, chaque pas est le gage d'une rencontre passionnante avec certains des chefs - d'oeuvre universels de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, enserrés dans l'écrin verdoyant des collines et l'incomparable sérénité des alentours de l'Arno. Dans les pas de Cristina Acidini, guide exceptionnel et spécialiste passionnée qui, avec une lumineuse intelligence, dirige le Pôle Musées de la ville de Florence et son immense patrimoine artistique, cet ouvrage n'est pas seulement une invitation à découvrir l'histoire et les monuments de la ville de Florence ; c'est un véritable voyage qui nous emmène à la découverte des racines communes de notre humanité, de notre civilisation et de ce que nous appelons, universellement, la beauté.

Florence

Cet ouvrage permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, que les artistes occidentaux n'ont cessé de représenter depuis la fin l'Antiquité. La tradition du Livre des Livres, celle des Evangiles canoniques mais aussi celle des textes apocryphes, a été illustrée ainsi à des fin théologiques et dévotionnelles durant des siècles mais elle a servi de support à un extraordinaire foisonnement de recherches artistiques et de tous formats, depuis les grandes fresques monumentales (comme celle de la chapelle Sixtine au Vatican) jusqu'aux humbles panneaux de piété à usage intime. Chacune des 700 oeuvres de l'ouvrage est décryptée dans les détails : signification de la scène, identification des personnages, explications des attributs et des symboles.

Le livre d'or de la Bible

Ce volume, indispensable pour " comprendre " vraiment les œuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Évangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont résulté. Un monde d'images qui appartient à la tradition chrétienne, que tous les grands maîtres du passé ont contribué à créer, et qui se révèle inattendu : en effet, grâce à ce livre, on découvre, à côté de scènes immédiatement compréhensibles, des personnages, des épisodes, des situations moins célèbres, avec des images toujours séduisantes et des textes captivants.

Le Nouveau Testament: Repères iconographiques (Guide des arts)

Leonardo in detail

Ce livre reproduit comme jamais auparavant, à travers de saisissants détails en double page, les deux douzaines d'oeuvres attribuées à Léonard de Vinci (1452-1519). Léonard par le détail s'organise selon des chapitres thématiques qui explorent les motifs des sourires, des gestes, des enfants, des animaux et de la nature présents dans les oeuvres du peintre. Stefano Zuffi s'érige en guide à travers cet ouvrage, il explique la signification de chaque détail dans un vocabulaire clair et accessible et offre des aperçus originaux des oeuvres les plus connues telles que Mona Lisa, La Cène et La Dame à l'hermine. Le "maitre florentin" est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Histoire de l'art de tous les temps. Souvent décrit comme l'archétype de l'homo universalis, il était l'incarnation du polymathe de la Renaissance, ses connaissances s'étendant à des champs aussi divers que l'astronomie, la peinture, la sculpture, les sciences, les mathématiques, l'ingénierie, la cartographie et l'architecture. Le vrai génie de Léonard tient dans la combinaison des sciences et des arts : sa peinture reposait sur une compréhension profonde des fonctionnements du corps humain et des règles physiques de l'ombre et la lumière. Léonard incarne l'archétype de l'homme universel. Personnalité géniale et polyvalente, il a laissé une trace indélébile dans toutes les disciplines des arts et du savoir qu'il a pratiquées : la peinture et le dessin, l'architecture, les sciences, l'anatomie, les mathématiques, l'ingénierie, l'astronomie. Comme peintre, son génie naît aussi de la connaissance analytique du corps humain, alliée à celle de la nature et des lois physiques de la lumière.

Léonard de Vinci par le détail

Des fresques romanes au Pop Art, Raphaël à Matisse et à Bacon, de Florence a New York, de la Scandinavie à l'Espagne, en passant par les Pays-Bas, la France, l'Europe centrale ou l'Angleterre, cette petite encyclopédie offre une chronologie passionnante des courants artistiques qui ont marqué l'histoire de la peinture et propose une lecture originale des grands maîtres et de leurs plus belles oeuvres. Graphique et pédagogique, cet ouvrage vous permet de redécouvrir et de comprendre dans le détail plus de 700 chefs-d'oeuvre de peinture, commentés par des spécialistes de renom. Grâce à ses planches historiques et géographiques, ce livre vous présente un superbe panorama de la peinture siècle par siècle, pays par pays, pour aller toujours plus loin dans la connaissance des arts.

On a mission in Italy

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