Bel appartement avec terrasse et... beaucoup de vent, à louer tout de suite. Enfin à louer... à visiter surtout ! Et les visiteurs ne manquent pas, tous prêts à venir installer leurs vies au pied de cette terrasse... bien étrange. Seulement voilà, Madeleine et Etienne n'ont pas fini de rompre, pas fini de se quitter, pas fait leurs valises ! Allez rompre dans ces conditions !

Jean-Claude Carrière nous dit au travers de cette comédie pleine d'humour et de tendresse que la situation est désespérée... mais pas grave.

La terrasse - [Paris, Théâtre Antoine-Simone Berriau, 14 janvier 1997

J'ai vu quelquefois dans des bars, écrit Jean-Claude Carrière, des gens qui jouaient à des jeux et je cherchais quel était l'enjeu de la partie... Giroise et La Porte se présentent ainsi. Deux pièces courtes à deux personnages, les premiers aux prises avec un mot, les seconds avec une porte qui s'ouvre et se ferme au moment le plus inattendu. Un échange insolite puis inquiétant, dont l'enjeu pourrait bien être considérable pour l'équilibre des personnages. Ces deux pièces sont suivies d'un entretien inédit avec Jean-Claude Carrière et Sylvie Florian-Pouilloux sur le métier d'auteur et d'adaptateur

Giroise, La porte

Jean-Claude Carrière évoque ici son amour du cinéma italien, les films et les metteurs en scène qu'il a connus et qui l'ont marqués : Rossellini, Fellini, Antonioni et bien d'autres. Il évoque cette mystérieuse combinaison d'élégance, de tendresse, d'humour et de gravité qui, de l'après guerre à son apogée dans les années 1960, et au delà, est la marque de fabrique d'un très grand cinéma qui n'a pas vieilli.

Le cinéma italien ; une histoire d'amour

Le gai savoir : rarement l'expression nietzschéenne se sera aussi bien appliquée qu'à ce livre. sur les livres ! Du papyrus au fichier électronique, nous traversons deux mille ans d'histoire du livre à travers une discussion à la fois érudite et humoristique, savante et subjec-tive, dialectique et anecdotique, curieuse et goûteuse. On y parcourt les temps et les lieux, les personnes réelles s'y mêlent aux personnages de fiction, on y fait l'éloge de la bêtise, on y analyse la passion du collectionneur, les raisons pour lesquelles telle époque engendre des chefs-d'ouvre, la manière dont fonctionnent la mémoire et le classement d'une bibliothèque. On y explique pourquoi « les poules ont mis un siècle pour apprendre à ne pas traverser la route » ou comment « notre connaissance du passé est due à des crétins, des imbéciles ou des adversaires ». Bref, on s'y amuse de la « furia littéraire » de deux passionnés qui nous entraînent dans leur folle farandole dont chaque tour surprend, distrait, enseigne. En ces temps d'obscurantisme galopant, c'est peut-être le plus bel hommage qui se puisse imaginer à la cul-ture de l'esprit, et l'antidote le plus efficace au désenchantement.

N'espérez pas vous débarrasser des livres

Aujourd’hui, lorsque j’arrive à Madrid, ou à Barcelone, mes amis espagnols me demandent, avec curiosité : « C’était comment, l’Espagne, de ton temps ? » 
Cela ne me rajeunit pas, c’est vrai. Car j’ai bien connu l’Espagne du début des années 1960, une Espagne étroite, silencieuse, comme égarée dans le temps, d’où les jeunes semblaient absents. Et ce livre est né de ce contact ancien, constamment renouvelé. J’y parle de Luis Buñuel, bien sûr, de José Bergamin et de tous ceux avec qui j’ai travaillé. Mais j’essaye aussi, au delà des multiples anecdotes, et des clichés tenaces, de retrouver des goûts, des odeurs, des images, des émotions dispersées, et de me demander, en passant : C’est quoi, un pays ? C’est fait comment ? Par qui ? Un peuple est-il soumis aux « hasards de l’Histoire », ou décide-t-il de sa condition ? A-t-il des regrets ? Des remords ? Des rêves ? Des sorcières de Goya aux « indignados » d’aujourd’hui, quel est le lien ? Quelle est cette nation si proche et si lointaine, faite de provinces qui ne cessent de s’insulter ? Quelle est cette vérité qui, au delà des Pyrénées, n’est pas la nôtre ? 
Quelle est cette « raison » dont on dit, en Espagne, qu’elle est le contraire de la vérité ?

Mémoire espagnole

A l'entendre, il fut un loup-garou, un énergumène, un vagabond errant dans l'« immense plaine des idées », et pourchassé de-ci, de-là, toute sa vie. Jeté comme par hasard dans le siècle appelé des Lumières, prolétaire, autodidacte, râleur, maladif, marcheur infatigable, vivant avec une femme qui ne savait pas lire, il va pourtant bouleverser l'histoire de la pensée. La vie politique, l'idée de révolution ne seront plus les mêmes après lui.

« Il m'irritait et me fascinait depuis longtemps, car nous n'étions d'accord sur rien, ni sur le théâtre bien sûr, ni sur les femmes, ni sur l'éducation, la culture, le pouvoir. Sur rien. J'avais donc envie de lui parler un peu de tout ça, et de l'écouter. Je ne me trompais pas. L'homme est étonnant, riche de surprises, d'obsessions, de drôleries, de délires. Comme prévu, nous nous sommes opposés, durement parfois. Il n'a pas changé d'avis, moi non plus. Mais quelque chose nous a réconciliés dans une paix, dans une beauté que rien ne dérange : assis au bord d'un lac, un soir, nous avons lu ensemble quelques pages qu'il a écrites, et sur lesquelles glisse le temps, sans les effacer. »

Jean-Claude Carrière, dramaturge, scénariste et romancier, a publié aux éditions Plon de nombreux ouvrages, parmi lesquels Contes philosophiques du monde entier, Le Vin bourru, Les Mots et la Chose, Les Fantômes de Goya, Dictionnaire amoureux de l'Inde etDictionnaire amoureux du Mexique.

Conversation avec Jean-Jacques Rousseau

Jean-Claude Carrière est né le 17 septembre 1931 à Colombières-sur-Orb (Hérault), dans une famille de viticulteurs. Dramaturge, scénariste et réalisateur, récompensé maintes fois, il a récemment publié aux Éditions Plon : Le cercle des menteurs (1998), Le vin bourru (2000), Le dictionnaire amoureux de l'Inde (2001), Chroniques matinales (2004).

Les annees d'utopie ; 1968-1969 : new york-paris-prague-new york

Il y a des films que nous ne voyons pas. Nous sommes dans une salle de cinéma, nous regardons, nos yeux sont ouverts dans le noir et, pourtant, nous ne voyons pas le film. Après plus d'un siècle d'existence, le cinéma a développé un langage si raffiné, nouveau et complexe, il a si habilement joué avec le temps, avec l'Histoire, il a si intimement pénétré notre mémoire, notre comportement et jusqu'à nos habitudes de penser, de sentir, que, assez souvent, nous ne le voyons plus. Ce livre n'a pas d'autre propos que de soulever un peu, si nous le désirons, nos paupières. Jean-Claude Carrière essaye de nous faire comprendre, par des exemples précis, ce qu'est le « langage cinématographique », cette mystérieuse écriture qui ne cesse de se préciser et de s'enrichir. Il nous entraîne ensuite, grâce aux grands cinéastes avec lesquels il a travaillé (Jacques Tati, Pierre Étaix, Luis Buñuel, Louis Malle, Milos Forman, Jean-Luc Godard, et beaucoup d'autres) dans une réflexion surprenante sur la place du cinéma dans notre vie. Enfin, en parlant de la télévision et de nos dernières conquêtes techniques, il s'interroge avec nous sur le cinéma d'aujourd'hui : mirage ou progrès ? jeunesse ou déclin ? C'est un ouvrage vivant, souvent drôle, et parfaitement accessible. C'est une manière de mieux voir les films, un va-et-vient constant entre le cinéma et la vie. C'est aussi un livre personnel, où l'auteur révèle un peu de lui-même, de son apprentissage, de ses goûts et, parfois aussi, de ses craintes et de ses colères.

Le film qu'on ne voit pas

Trois acteurs sont convoqués pour une audition. Ils ne connaissent ni la pièce, ni leurs rôles, ce qui est source de déstabilisation pour tous et crée de nombreux quiproquos : quel texte, quel style, dans combien de temps ?

DANS LA SALLE D'ATTENTE, LES TROIS ACTEURS PARLENT DES DIFFÉRENTS RÔLES QU'ILS DOIVENT OU AIMERAIENT JOUER :

HOMME 1. Et c'est quoi, comme rôles ?
HOMME 2. Oh, la plupart du temps, des situations très ordinaires. Je t'aime, tu ne m'aimes pas, le quotidien. Des textes tellement simples que si vous les changiez, même l'auteur ne s'en rendrait pas compte. Et ça se joue à la banale. Vous souriez quand vous êtes content, vous baissez la tête en cas de tristesse. [.] HOMME 1. Et les autres rôles ?
HOMME 2. De temps en temps, avec un peu de chance, vous montez d'un étage. Ou même plus haut. Si vous avez donné satisfaction, on vous confie parfois de grandes choses. Du très élevé, du sublime. Ah, le chef-d'oeuvre, quand vous le tenez sous les yeux, vous le sentez en deux secondes. C'est. (à la femme) N'est-ce pas ?
FEMME. Oui.
HOMME 2. Je ne sais pas comment vous dire. C'est chaud, ça étonne.
FEMME. Ça bouge.
HOMME 2. C'est comme un énorme animal qui respire à côté de vous.
HOMME 1. Je vous envie d'avoir connu ça.
HOMME 2. Mais la plupart du temps, quand vous commencez, ce qu'on vous propose, c'est du passe-partout, du sirop. Ou alors de la bassesse. Du porno, même.

Mais ces trois-là sont-ils vraiment acteurs ? Et sinon qui sont-ils ? Ils vont ainsi vivre une suite d'aventures étranges et comiques, où même le diable les visitera. Mais estce vraiment le diable ? Cette comédie épicée est la septième pièce de Jean-Claude Carrière publiée chez Actes Sud-Papiers. Il publie en 1957 son premier roman Lézard. De nombreuses et riches rencontres rythment son parcours : il rencontre Pierre Étaix chez Jacques Tati, avec qui il cosigne des courts et des longs métrages. Sa collaboration avec Buñuel durera dix-neuf ans jusqu'à la mort du grand réalisateur. Parallèlement, il poursuit sa carrière de dramaturge et adaptateur en particulier avec André Barsacq, Jean-Louis Barrault et Peter Brook. Il travaille régulièrement avec Milos Forman, Louis Malle, Patrice Chéreau, Jean-Luc Godard, Volker Schlöndorff, etc.

La terrasse - [Paris, Théâtre Antoine-Simone Berriau, 14 janvier 1997

Résumé

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