Upmost ; anglais CAP ; manuel de l'élève

Les maisons ont-elles une âme ? Sont-elles peuplées de fantômes ?
Certains lieux historiques gardent-ils entre leurs murs des " ondes " qui influencent en bien ou en mal les humains qui s'y risquent plus tard ?
Les nouvelles de Jacques Mercier sont courtes, terriblement visuelles et fortes - à la manière des récits anglo-saxons, c'est-à-dire efficaces -, mais jamais dépourvues de poésie ou de réflexion.
Ces " mortes maisons ", titre qui s'inspire des " mortes saisons ", ne nous racontent pas seulement des destins qui s'arrêtent ou qui se détruisent et s'entrechoquent dans des lieux maléfiques ; ces nouvelles nous entraînent dans des maisons de campagne, de vacances, de maître, des maisons de rendez-vous galants, de famille, des maisons coloniales, exotiques, rebâties ou incendiées.
Une fois le premier voyage accompli, il est difficile de résister : nous poursuivons la découverte des énigmes et l'inventaire mystérieux de ces maisons imaginées... ou bien réelles.

Mortes Saisons - Occasion

Upmost Anglais CAP - 2 CD Audio + fichiers images

Quand une université née au XVe siècle se trouve immergée dans la première réforme du XXIe siècle destinée à harmoniser l'enseignement supérieur sur le continent européen, elle se met au travail sur le plan technique, administratif, politique. Et s'interroge. Que signifie cette "réforme de Bologne" ? Quel avenir ouvre-t-elle, quelles traces laissera-t-elle ? Curieuse de trouver des réponses à ces questions au-delà de ses frontières, l'Université catholique de Louvain s'est tournée vers des écrivains. Elle leur a demandé de livrer "Bologne" à leur imaginaire. Caroline Lamarche, Philippe Bradfer et Jacques Mercier signent leur réponse sous forme d'une nouvelle. Jean-François Vallée illustre la couverture du recueil.

Bologne, l'imaginaire

Les 500 plus belles expressions de Monsieur Dictionnaire

L'Annee 13

C'est avec une profonde admiration et une joie immense que je vous présente ce magazine dédié à l'un des grands dessinateurs d'humour de notre époque, Philippe Geluck, l'homme derrière le mythique Chat. Depuis plus de trois décennies, j'ai la chance et l'honneur de collaborer étroitement avec lui en tant que coloriste attitré.

Quand j'ai rencontré Philippe Geluck en 1990, je ne pouvais imaginer que ce moment allait sceller une collaboration artistique et une amitié indéfectible.
J'ai tout de suite été impressionné par son talent, sa créativité débordante et son sens inné du comique. Collaborer avec lui est une expérience enrichissante à tous égards.

Dés le début et jusqu'à aujourd'hui, j'ai pu apprécier la finesse de son esprit, la puissance de ses idées et la profondeur de son regard sur le monde qui nous entoure. À travers le personnage du Chat, Philippe a su capturer l'essence de l'humanité avec humour et tendresse. Ses dessins sont autant de miroirs reflétant nos travers, nos contradictions et nos absurdités.

Mais l'ouvre de Philippe Geluck ne se limite pas à la bande dessinée. Au fil des années, il a exploré de nouveaux horizons, repoussant sans cesse les frontières et ses sculptures monumentales témoignent d'une vision artistique sans compromis où l'humour devient une arme de réflexion et de dénonciation.

Le projet de création d'un musée consacré au Chat et au dessin d'humour a été le théâtre de débats passionnés. Alors que certains applaudissent cette initiative comme une célébration bien méritée d'une ouvre culte, d'autres s'y opposent farouchement, alimentant ainsi un conflit artistique et culturel qui divise les amateurs d'art.

Les partisans de la création du musée affirment que Le Chat, en tant que personnage de bande dessinée largement reconnu et aimé, mérite d'être célébré et honoré à travers un musée dédié. Ils soulignent l'importance de préserver et de mettre en valeur l'héritage culturel représenté par cette ouvre et estiment que la création du musée serait une reconnaissance justifiée de la contribution artistique de Philippe Geluck.

Quant aux détracteurs, ils remettent en question l'opportunité de consacrer un musée entier à un seul personnage de bande dessinée, arguant qu'il existe de nombreuses ouvres tout aussi méritantes et oubliant que le musée accueillera à ses cimaises tous les grands du dessin d'humour.

Au travers de multiples témoignages, Jacques Mercier détricote habillement cette polémique, pointant du doigt mauvaise foi, manipulations et mensonges. Pour la défense de ceux qui s'insurgent contre Philippe Geluck, force est de reconnaître qu'il difficile devant la diversité d'un tel talent de ne pas être jaloux.

Merci Jacques pour ta plume,
Merci Philippe pour ce beau projet muséal,
Merci ChatGPT de m'avoir écrit cet édito.
(Je ne plaisante pas)

Que la couleur soit avec vous.

Serge Dehaes

Philippe Geluck - Amusé et Musée et demi

Le site de Lalibela sur les hauts plateaux d'Ethiopie, classé patrimoine mondial de l'humanité par l'Unesco, est l'un des plus extraordinaires qui soient. Composé d'un groupe de onze églises entièrement taillées dans la roche, imitant l'architecture construite en élévation, Lalibela est demeuré à travers les siècles un centre de pèlerinage majeur pour les chrétiens d'Ethiopie. Cet ensemble "d'une seule pierre", inconnu du monde occidental jusqu'au XVIe siècle, atteste la renaissance du royaume d'Ethiopie et de son architecture plusieurs siècles après la chute de l'antique capitale, Aksoum, siège du premier évêché au IVe siècle. Sa fondation n'était attribuée au roi Lalibela, et datée du XIIe ou XIIIe siècle, guère que par la tradition ecclésiastique jusqu'au présent ouvrage. Les auteurs, tous deux spécialistes de l'Ethiopie, y mènent des recherches depuis plus de trente ans. Ils ont entrepris au fil de leurs nombreux séjours un examen minutieux de cette ancienne capitale royale et spirituelle, toujours en activité, en étudiant l'architecture, les décors peints et sculptés, les mobiliers et les objets liturgiques dont de majestueuses croix, des icônes et des manuscrits anciens, ainsi que des objets provenant d'Inde. Leur connaissance des arts chrétiens, notamment byzantin et copte, et du contexte artistique international des XIIe et XIIIe siècles ainsi que de la culture éthiopienne et de sa langue liturgique, ont permis des découvertes et des datations nouvelles. Ils établissent ainsi que l'essentiel du site fut réalisé durant la première décennie du XIIIe siècle sous l'autorité ultime du roi Lalibala et livrent les clés de compréhension de cette cité sainte monolithe, dont l'iconographie, fondée sur une méditation sur les Evangiles - unique dans le monde chrétien -, en fait un haut lieu de la pensée chrétienne universelle. Ce magnifique ouvrage qui a bénéficié d'une couverture photographique exceptionnelle, est le premier à présenter ce site dans toutes ses dimensions, archéologique, historique, culturelle, artistique et religieuse.

Lalibela - Capitale de l'art monolithe d'Ethiopie

Ethiopian art is immediately identified by the modernist geometric twist of its painting and the varied shapes of its crosses. A uniqueness one finds in the luminism of its early painting in the 6th century, preceding by far the oriental developments of Christian art, and kept throughout its Golden Century (15th century), marked by the colorism of illuminators and the graphics of icon painters, curious about the outside world, in particular Italian and Cretan arts. The following centuries still bear remnants of this heritage. The tremendous richness of patterns and techniques make Ethiopia the most creative producer of Christian art in Africa. This exceptional publication sheds light on this unjustly overlooked art. Ethiopia's centuries- long isolation has enabled its artists to explore paths lined with theological and esoteric speculation, which delight lovers of novelty. For the first time, Ethiopian art is treated in its globality by the confrontation of the different artistic expressions at each epoch. The author's surveys of the treasures in nearly 400 churches, undertaken over more than half a century, enriched by studies of collections outside of Ethiopia, provide strikingly beautiful illustrations, most of them yet unpublished. Associated with new analyses, including those of illustrated manuscripts, perhaps the oldest of Christianity, they offer a fascinating insight on this art and its countless masterpieces.

Upmost ; anglais CAP ; manuel de l'élève

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