Poétique du personnage de roman s'appuie sur plus d'une centaine de romans (français principalement mais aussi allemands, anglais et espagnols) du XVIIe au XXe siècles.

Poetique du personnage de roman

À l'exception notable d'Aristote et de Nietzsche, la vengeance a peu inspiré les philosophes qui l'ont souvent condamnée comme une passion irrationnelle. En revanche, elle a fasciné dramaturges, romanciers et cinéastes tant elle permet de raconter des histoires marquées par une ambivalence tragique où l'homme est à la fois victime et coupable.C'est pourquoi, pour tenter de décrire et de comprendre le désir vindicatif, cet essai s'inspire des grands récits, des romans et des films tout autant que de l'esprit du talion et de l'histoire de l'institution de la justice.En examinant les configurations de l'offense et du pardon, il apparaît que se venger et pardonner peuvent relever de la même volonté de puissance. Cela amène à remettre en cause le pardon chrétien et à réhabiliter le désir de vengeance comme relevant de l'estime de soi, désir de maîtrise pour l'homme offensé soudain confronté à sa condition d'être mortel.

Éloge de la vengeance

À l'origine, cruor désigne le sang répandu et, par métonymie, la chair sanglante. Les Romains lui opposaient le terme de sanguis, qui désigne de son côté du sang circulant dans le corps mais aussi la force vitale. Au sens premier, l'acte de cruauté est donc une forme particulière de violence qui consiste à déchirer les corps ; mais chez les cyniques grecs comme chez Nietzsche ou Artaud, la cruauté est avant tout l'autre nom de la lucidité. La contradiction entre morale et désir, qui fait toute l'ambivalence humaine, mène donc cruor et sanguis dans un jeu dialectique... À partir d'une réflexion philosophique étayée sur de nombreuses situations concrètes (camps de concentration, exécutions capitales, terrorisme, mais aussi arts contemporains ou sadomasochisme) où l'homme est capable de balayer toute inquiétude morale, cet essai tend à montrer qu'il n'y a pas de bien et de mal en soi, mais des situations dans lesquelles l'individu éprouve la liberté de commettre ou non des actes effroyables aux dépens d'autrui.

La cruauté

« J'avais autrefois l'illusion de ressaisir Balbec, quand, à Paris, Albertine venait me voir et que je la tenais dans mes bras », écrit Proust dans Albertine disparue. Après avoir recensé les quelque deux cents êtres de fiction qui peuplent À la recherche du temps perdu, Michel Erman explore ici l'espace proustien et montre à quel point il ne constitue pas une simple toile de fond. De la chambre de Combray aux hôtels particuliers du faubourg Saint-Germain, de la cité balnéaire à la cité des doges, les lieux de la Recherche sont lourds de sens. Réels ou inventés, ils font esprit et corps avec les personnages qui les habitent, qui les arpentent ou qui les hantent.

Le Bottin des lieux proustiens

La colère est sans doute la plus fréquente et la plus intense des émotions si bien qu'elle amplifie tout ce qu'elle suscite. Elle est composite : au contact d'autres affects, elle entre en effervescence, elle les magnétise pour produire des molécules colériques et, dans cette réaction chimique, s'intensifie d'autant. C'est sans doute la raison pour laquelle, à l'ère de l'ego-roi, elle est valorisée par l'individu contemporain. La colère est un signe de puissance, de défense et de création de soi. Savoir se mettre en colère semble parfois une condition de l'existence dans le monde actuel, comme si elle était devenue un fait social. Serait-elle l'émotion de notre époque, comme le fut le spleen pour les romantiques ou le Peace and Love pour la génération des années 60 ? La colère, c'est la vie qui palpite dans le corps de l'enfant qui naît comme dans le coeur de l'homme livré au mal le plus absurde. Elle est originelle et immémoriale.

Au bout de la colère - Réflexion sur une émotion contemporaine

À l’exception notable d’Aristote et de Nietzsche, la vengeance a peu inspiré les philosophes qui l’ont souvent condamnée comme une passion irrationnelle. En revanche, elle a fasciné dramaturges, romanciers et cinéastes tant elle permet de raconter des histoires marquées par une ambivalence tragique où l’homme est à la fois victime et coupable. C’est pourquoi, pour tenter de décrire et de comprendre le désir vindicatif, cet essai s’inspire des grands récits, des romans et des films tout autant que de l’esprit du talion et de l’histoire de l’institution de la justice. En examinant les configurations de l’offense et du pardon, il apparaît que se venger et pardonner peuvent relever de la même volonté de puissance. Cela amène à remettre en cause le pardon chrétien et à réhabiliter le désir de vengeance comme relevant de l’estime de soi, désir de maîtrise pour l’homme offensé soudain confronté à sa condition d’être mortel.

Eloge de la vengeance - Essai sur le juste et la justice

Il est habituel de considérer A la recherche du temps perdu comme le roman du devenir-écrivain. C'est oublier que le protagoniste n'aspire pas seulement à réaliser une vocation littéraire aboutissant à un "beau livre", il s'interroge avant tout sur la vie elle-même. Partant de ce constat, Michel Erman montre que Proust fait se confronter à l'être et le devenir, la vie telle qu'elle va, avec ses heurs et ses absences, et les imprévus du vivre et du livre. Cette approche originale du texte proustien ouvre au lecteur des portes jusque-là cachées et prend la forme d'une méditation sur la vie et le temps. On verra que Proust n'est pas seulement un immense romancier mais qu'il sa manière il est aussi un philosophe de l'existence.

Marcel Proust, la vie, le temps

Sept titres, quinze volumes dans la collection blanche de la NRF, près de 4 000 pages : À la recherche du temps perdu est un monument de la littérature, une cathédrale de papier. Elle abrite une foule de personnages, depuis le héros omniprésent jusqu'aux silhouettes fugaces d'une mondaine ou d'un valet. Si plusieurs recensions des personnages proustiens ont été effectuées, Michel Erman est le premier à se pencher exclusivement sur les quelque deux cents êtres de fiction qui peuplent la Recherche. Il montre comment, par touches successives, Marcel Proust donne vie à Gilberte ou Elstir, Odette ou Charlus, Albertine ou Swann...

Le Bottin proustien

L'oeuvre de Marcel Proust est un monument de papier qui effraie certains lecteurs, en fascine d'autres et occupe quoi qu'il en soit une place à part dans l'histoire de la littérature. Voici 100 mots pour (re)découvrir aussi bien l'oeuvre que l'homme. Au cours de cette promenade dans l'univers proustien, des plages de Cabourg à Venise en passant par les Champs-Élysées, nous croisons des personnages, des passions, une histoire éditoriale, un boeuf mode, des catleyas, une vision littéraire, un jeu et des enjeux sociaux, des peintures, une phrase unique, des mensonges... Nous traversons une existence et découvrons une vocation. Au fil des thèmes et des termes, Michel Erman nous donne à voir un Proust à l'oeuvre, qui contemple le spectacle passé du monde et nous rappelle que le temps perdu ne se retrouve que par les mots.

Poetique du personnage de roman

Résumé

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