Les pièces de Jon Fosse dégagent une lumière très particulière qui rappelle celle des peintres scandinaves. Une lumière blafarde, comme à l'occasion d'une éclipse de soleil qui, néanmoins, fait clairement apparaître les contours des personnages et des objets.

Quelqu'un va venir : le fils

Ce volume comprend : Et la nuit chante, Un jour en été, Variations sur la mort et Hiver de Jon Fosse . Ecrites entre 1998 et 2002, ces pièces sont caractéristiques de la dynamique musicale de son écriture. Un théâtre qui donne voix au silence et présence à la solitude. La perte, l'oubli, l'absence du retour, l'attente et le désir, autant de manières d'habiter la mort au sein de la vie même. Chez Jon Fosse, la solitude fait voeu de sobriété, épousée par la langue. Simple, dépouillée, répétitive, minimaliste. Un fil ténu grâce auquel les personnages, cortèges d'anonymes sans qualités particulières, se raccrochent à leur présence et au souvenir, toujours vivace.

Et la nuit chante ; Un jour en été ; Hiver ; Variations sur la mort

Au tomber de la nuit se présente comme une suite d'Insomnie et des Rêves d'Olav. Nous y découvrons la vieille Ales, fille d'Alida. A travers elle, nous apprenons ce qu'il est advenu d'Alida et d'Asle, le couple qui a sacrifié sa conscience à son amour. Asle a été pendu à Bjorgvin. Alida a suivi son compatriote Asleik ; avec son jeune fils Sigvald, elle est retournée à Dylgja, le village qu'Asle et elle avaient fui autrefois. "... et Alida se dit qu'Asle est toujours son amoureux, ils sont toujours ensemble, il est avec elle, elle est avec lui, il vit en elle, elle vit en lui, se dit Alida, et elle regarde la mer et sur le ciel elle voit Asle, elle voit que le ciel est Asle, et elle sent le vent, et le vent est Asle, il est là, il est le vent, et le vent est Asle, il a disparu mais il est quand même là..."

Au tomber de la nuit

" ... et elle a vu Asle se lever et sortir et Alidas'est couchée sur le lit de la mansarde et elle a étendu les .jambes et fermé les yeux et elle est si fatiguée, si fatiguée, et elle voit le père Sigvald avec son violon et il sort une bouteille et s'en envoie une bonne rasade et elle voit Asle qui est là aussi, ses yeux noirs, ses cheveux noirs, et elle sursaute, car il est là, son amoureux est là, et elle voit le père Sigvald faire signe à Asle et Asle rejoint le père Sigvald et elle voit Asle coincer le violon sous son menton et il se met à jouer et à l'instant même elle sent quelque chose l'envahir, et quelque chose la soulève et elle s'envole, elle s'envole, et sur la musique elle entend le père Aslak qui chante et elle entend sa propre vie et son propre avenir et elle sait tout ce qu'elle sait et elle est présente dans son propre avenir et tout est ouvert et tout est difficile mais la chan-son est là et cette chanson, ça doit être ce qu appelle l'amour, et Alida est là dans la musique et elle ne veut être nulle part ailleurs... "

Insomnie

"J'écris en ce qui concerne la forme, pas le contenu des textes fermés sans vouloir les rendre énigmatiques parce que je sais pertinemment ce que j'écris. S'ils font référence à un contexte social ou politique, ce n'est pas mon intention, mais je ne m'y oppose pas non plus. Les images du vide que je conçois peuvent dire quelque chose sur notre société, elles le font pourtant d'une manière implicite.En ce sens, mon écriture est en effet un commentaire critique, voire politique, si on veut". Le secret des pièces de Fosse : on est entraîné par un courant, par le rythme précis, les pauses bien calculées entre les dialogues restreints. Fosse ne mesure pas l'atmosphère de notre époque à ses excès et à ses catastrophes mais à sa teinte et à son ton général. Ainsi les personnages de Fosse se détachent de leur contexte peu spectaculaire et renvoient le lecteur à quelque chose de plus universel.

Visites - variations sur la mort

"Pour moi, e´crire c'est e´couter. J'e´coute des voix silencieuses. Je ne vois rien quand j'e´cris. J'e´coute... Je suis a` l'e´coute de forces obscures et floues, des forces inte´rieures, des sons e´motionnels, en quelque sorte." Pour saisir la beaute´, simple et existentielle de son e´criture et entrer dans son imaginaire d'auteur, L'Arche publie trois entretiens ine´dits avec Jon Fosse... et a` petit prix ! Les trois entretiens ont e´te´ re´alise´s par Gabriel Dufay en 2012, 2019 et 2023. Ces entretiens sont assortis de photos de Jon Fosse, à différents moments de sa vie. Le premier entretien a lieu en 2012 a` Oslo, au Kaffitstova Cafe´, le cafe´ de Knut Hamsun. L'e´change porte sur Ylajali, la pie`ce adapte´e de Faim de Knut Hamsun, que Gabriel Dufay mettait alors en sce`ne, et la place particulie`re qu'occupe dans sa vie le grand romancier norve´gien. Le second entretien (Bergen, 2019) e´voque Vent fort, qui sortira en mars 2024 a` L'Arche. Fosse confie le sentiment d'urgence a` revenir au the´a^tre, apre`s y avoir renonce´ dix ans plus to^t. Il raconte son rapport a` l'e´criture, qui habite sa vie, a` la fois don et male´diction. Dans le troisie`me entretien (Oslo, 2023) l'e´crivain revient sur son lien visce´ral au the´a^tre, et les rapports e´troits de son oeuvre avec la peinture et les fanto^mes. Ces entretiens qui donnent a` entendre la voix unique de Jon Fosse sont suivis d'un court texte tre`s personnel sur son oeuvre et sa vie d'homme de the´a^tre : "Moi, auteur de théâtre", ainsi que d'une pie`ce miniature : "Vivre dans le secret".

écrire c'est écouter : entretiens avec Gabriel Dufay

Proche d'un drame psychologique à la Ibsen, Jeune fille sur un canapé déploie des figures féminines hantées par leur passé. Des scènes de jalousie entre soeurs et de reproche à la mère de la disparition du père se succèdent. La présence d'un immense tableau accroché au mur - une jeune fille assise sur un canapé - intrigue, puis déconcerte lorsqu'une femme se met à peindre un portrait d'elle-même plus jeune, assise sur un canapé. Dédoublement de soi par l'art ? Miroir illusoire d'un rêve de jeunesse éternelle ? Quand les fantômes du passé resurgissent, l'art devient l'exutoire d'une enfance meurtrie par le spectacle d'un adultère. Dans un espace proprement onirique, habité par des voix, Ces yeux déroule l'existence d'un Homme et d'une Femme, encerclés par des voix, et invités par une ombre à la rejoindre dans son royaume une fois devenus vieux. "Je suis là /J'ai toujours été là", "Je suis toujours là", "Je suis juste là", présence sonore obsédante, ces voix témoignent d'une présence de l'au-delà dans la vie humaine.

Jeune fille sur un canapé ; Ces yeux

Le héros de ce roman, Lars Hertervig (1830-1902), est aujourd'hui considéré comme un des plus grands noms de la peinture nordique. Très tôt, dès ses études à Düsseldorf, il fut victime de troubles nerveux. Après un séjour en asile, brisé, il vécut jusqu'à sa mort de charité publique. 

Comme s'il tentait de capter cette lumière qui illumine les toiles du peintre, avec une grande économie de moyens, une sorte de minimalisme emporté, Jon Fosse fait revivre le martyre d'Hertervig en deux monologues intérieurs où une écriture enveloppante, répétitive, rythmée, développe jusqu'à l'angoisse l'obsession amoureuse et la tresse cruellement à la volonté créatrice. 

Prix Nobel de Littérature 2023

Quelqu'un va venir : le fils

Résumé

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