Le cardinal Fesch, Poussin et Midas

C'est un vibrant hommage au talent d'un conservateur et d'un collectionneur que rendent cet ouvrage et l'exposition qui l'accompagne. Georges de Lastic (1927-1988) appartenait à cette génération qui portait le connoisseurship à son plus haut niveau et fut un exceptionnel redécouvreur des peintres des XVIIe et XVIIIe siècles. Nommé en 1955 conservateur du musée de la Vénerie à Senlis, puis en 1962 au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, il se consacre à la mise en scène de peintures animalières et plus particulièrement celles du peintre des chasses royales, Desportes, qu'il connaissait si bien. Ces lieux sont alors d'importants chantiers muséographiques où son talent de décorateur trouvera à s'exercer. Cherchant à recréer l'atmosphère d'une maison particulière, il privilégie une ambiance chaleureuse avec un accrochage dense et des cimaises colorées. Parallèlement, il enrichit les collections grâce à des dépôts de l'État et à des achats judicieux. Héritier en 1970 du château de Parentignat, son " petit Versailles auvergnat ", il se consacre à la rénovation de cette imposante demeure qui devient l'écrin de sa collection personnelle dont il expose également les fleurons dans son appartement parisien du quai de Bourbon. Familier des Puces, des salles de ventes et des marchands, Georges de Lastic parvient à réunir un admirable ensemble de portraits de Nicolas de Largillierre, Pierre Mignard et Hyacinthe Rigaud, de tableaux animaliers de François Desportes, de natures mortes de Meiffren Conte et Jean-Baptiste Oudry. L'exposition, présentée conjointement à Senlis et Paris, sera ensuite proposée sous une forme différente au musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand.

Le cabinet d'un amateur : Georges de Lastic (1927-1988) collectionneur et conservateur

Vies anciennes de Watteau

Georges De La Tour

Chardin 1699-1779 - Catalogue de l'exposition de 1979

De David à Delacroix - Du tableau au dessin - Tome 2, Douzièmes Rencontres internationales du Salon du Dessin

“«C’est après la pluie qu’il faut voir Venise», répétait Whistler : c’est après la vie que je reviens m’y contempler. Venise jalonne mes jours comme les espars à tête goudronnée balisent sa lagune ; ce n’est, parmi d’autres, qu’un point de perspective”, écrivait Paul Morand dans Venises. En écho à la figure de proue des gondoles – dont six barres évoquent les six sestieri (“quartiers”) de la ville, l’autre, en sens opposé, l’île de la Giudecca, et dont la ligne sinueuse dessine la courbe du Grand Canal –, les pages nous mènent en un lent che-minement d’une rive à l’autre, de la pointe de la Dogana jusqu’à l’église des Scalzi et à la gare ferroviaire, lieu de tant d’ailleurs.Venise à fleur d’eau, où l’eau semble, parfois, sourdre doucement des pierres. Venise essentielle, quasi dépeuplée, dont les courbes semblent le reflet des ferronneries patriciennes, où les couleurs ont le chatoiement élégant des tissus fortuniens. Proust appelait Venise le “haut lieu de la religion de la Beauté” : voici la beauté méconnue d’une ville aux ciels voilés et opalescents de novembre, quand tout s’y tait, que seuls les frémissements de l’air et de l’eau s’effacent devant les calli, les campi, les palais et les églises, les demeures plus modestes, le marché aux poissons de Rialto, vide. Contrepoint des images et, avec elles, la poésie toujours renouvelée d’une ville profonde et intérieure, où l’hier et l’aujourd’hui se confrontent et s’entremêlent tour à tour.“Quand je cherche un synonyme pour musique, je ne trouve jamais que ce mot, Venise”, avouait Nietzsche : Venise est une musique mystérieuse où il est vital de se perdre.

Venise itinérance

««C'est après la pluie qu'il faut voir Venise», répétait Whistler : c'est après la vie que je reviens m'y contempler. Venise jalonne mes jours comme les espars à tête goudronnée balisent sa lagune ; ce n'est, parmi d'autres, qu'un point de perspective», écrivait Paul Morand dans Venises.
En écho à la figure de proue des gondoles - dont six barres évoquent les six sestieri («quartiers») de la ville, l'autre, en sens opposé, l'île de la Giudecca, et dont la ligne sinueuse dessine la courbe du Grand Canal -, les pages nous mènent en un lent cheminement d'une rive à l'autre, de la pointe de la Dogana jusqu'à l'église des Scalzi et à la gare ferroviaire, lieu de tant d'ailleurs.
Venise à fleur d'eau, où l'eau semble, parfois, sourdre doucement des pierres. Venise essentielle, quasi dépeuplée, dont les courbes semblent le reflet des ferronneries patriciennes, où les couleurs ont le chatoiement élégant des tissus fortuniens. Proust appelait Venise le «haut lieu de la religion de la Beauté» : voici la beauté méconnue d'une ville aux ciels voilés et opalescents de novembre, quand tout s'y tait, que seuls les frémissements de l'air et de l'eau s'effacent devant les calli, les campi, les palais et les églises, les demeures plus modestes, le marché aux poissons de Rialto, vide. Contrepoint des images et, avec elles, la poésie toujours renouvelée d'une ville profonde et intérieure, où l'hier et l'aujourd'hui se confrontent et s'entremêlent tour à tour.
«Quand je cherche un synonyme pour musique, je ne trouve jamais que ce mot, Venise», avouait Nietzsche : Venise est une musique mystérieuse où il est vital de se perdre.

Venise ; itinérance

C'est un fait remarquable et pourtant peu connu : le Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France peut s'enorgueillir d'une des plus belles collections de dessins français du XVIIe siècle. D'une très grande richesse, celle-ci couvre tout le siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV. Outre des dessins de peintres illustres bien représentés dans les collections publiques, de Martin Fréminet à Simon Vouet et Charles Le Brun en passant par Michel Corneille le père ou Philippe de Champaigne, elle abrite de nombreux dessins de graveurs, tels Jacques Callot, Sébastien Leclerc, Jean et Pierre Lepautre ou encore Robert Nanteuil, tous aquafortistes ou burinistes de grand talent. Dans les genres les plus divers (portrait, paysages, "modes", compositions funéraires, projets architecturaux, illustrations d'almanachs, images satiriques), ces dessins donnent une image éclatante, foisonnante et originale du Grand Siècle, trop souvent appréhendé par le seul biais de la peinture d'histoire et de ses représentants. Publié à l'occasion de l'exposition "Dessins français du XVIIe siècle", présentée au printemps 2014 à la Bibliothèque nationale de France, cet ouvrage met l'accent sur une centaine de chefs-d'oeuvre issus de ce fonds exceptionnel. Somptueusement illustré, signé par les plus grands spécialistes, il séduira les connaisseurs désireux d'apprécier la qualité d'oeuvres souvent inédites ou nouvellement attribuées, ainsi que les amateurs, qui trouveront là matière à cultiver leur goût pour l'extraordinaire richesse de la scène artistique du XVIIe siècle français.

Le cardinal Fesch, Poussin et Midas

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