On retrouve le musicien infatigable, donnant des concerts, publiant ses feuilletons sur l'actualité musicale, écrivant à ses correspondants dont la plupart font partie de la société artistique et littéraire la plus brillante de son temps.

Correspondance - 1859-1863

Cet arrangement des Nuits d'été de Berlioz par Luca Antignani est disponible pour voix aiguë et pour voix grave. Pour chacune de ces deux versions, le conducteur et le matériel peuvent être achetés séparément. flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et voix aiguë

Les Nuits d’été (voix aiguë - matériel) - partition pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et voix aiguë

Cette compilation d'histoires courtes pour enfants commence par les trente plus belles fables de Charles Perrault. Sur le principe de La Fontaine, il évoque une série de scènes morales et inspirantes, entre animaux anthropomorphes et situations propices à développer l'imagination et le plaisir littéraire. Et pour compléter, deux des plus belles histoires pour s'endormir choisies parmi les moins connues des frères Grimm : La fille du roi et la grenouille, et la Princesse de pierre. Tous ces contes sont lus par Fabienne Prost, dont la voix accueillante est une invitation au voyage.

Le comte de Monte-Cristo

Correspondance generale - vol02 - 1832-1842

Berlioz eut la révélation de Beethoven lorsque furent données à Paris les premières symphonies. C'est en chroniqueur avisé qu'il situe la production de Beethoven : symphonies, musique religieuse, opéras, musique de chambre et concertos.

Beethoven

Présentation de suppléments à la correspondance de Berlioz, sur une période allant de 1824 à 1867, avec des lettres inédites, la liste des manuscrits acquis par les collections publiques et des errata.

Correspondance generale - vol08 - supplements

On a imprimé, et on imprime encore de temps en temps à mon sujet des notices biographiques si pleines d’inexactitudes et d’erreurs, que l’idée m’est enfin venue d’écrire moi-même ce qui, dans ma vie laborieuse et agitée, me paraît susceptible de quelque intérêt pour les amis de l’art. Le public s’inquiète peu, je n’en saurais douter, de ce que je puis avoir fait, senti ou pensé. Mais un petit nombre d’artistes et d’amateurs de musique s’étant montrés pourtant curieux de le savoir, encore vaut-il mieux leur dire le vrai que de leur laisser croire le faux.Je n’ai pas la moindre velléité non plus de me présenter devant Dieu mon livre à la main en me déclarant le meilleur des hommes, ni d’écrire des confessions. Je ne dirai que ce qu’il me plaira de dire ; et si le lecteur me refuse son absolution, il faudra qu’il soit d’une sévérité peu orthodoxe, car je n’avouerai que les péchés véniels. Hector Berlioz, Londres, 21 mars 1848.

Mémoires

Hector Berlioz est un compositeur, chef d'orchestre, critique musical et écrivain français, né le 11 décembre 1803 à La Côte-Saint-André (Isère) et mort le 8 mars 1869 à Paris.

Reprenant, immédiatement après Beethoven, la forme symphonique créée par Haydn, Berlioz la renouvelle en profondeur par le biais de la symphonie à programme (Symphonie fantastique), de la symphonie concertante (Harold en Italie) et en créant la « symphonie dramatique » (Roméo et Juliette).

Il nous livre dans cet ouvrage un ensemble de correspondances permettant de mieux cerner sa vocation et la symbolique de son oeuvre. 

Cette correspondance restée longtemps inédite connait avec cet ouvrage sa première réédition.

Correspondance inédite de Hector Berlioz

L’art musical est sans contredit celui de tous les arts qui  fait naître les passions les plus étranges, les ambitions les plus saugrenues, je dirai même les monomanies les plus caractérisées. Parmi les malades enfermés dans les maisons de santé, ceux qui se croient Neptune ou Jupiter sont aisément reconnus pour monomanes ; mais il en est beaucoup d’autres, jouissant d’une entière liberté, dont les parents n’ont jamais songé à recourir pour eux aux soins de la science phrénologique, et dont la folie pourtant est évidente. La musique leur a détraqué le cerveau. Je m’abstiendrai de parler à ce sujet des hommes de lettres, qui écrivent, soit en vers, soit en prose, sur des questions de théorie musicale dont ils n’ont pas la connaissance la plus élémentaire, en employant des mots dont ils ne comprennent pas le sens ; qui se passionnent de sang-froid pour d’anciens maîtres dont ils n’ont jamais entendu une note ; qui leur attribuent généreusement des idées mélodiques et expressives que ces maîtres n’ont jamais eues, puisque la mélodie et l’expression n’existaient pas à l’époque où ils vécurent ; qui admirent en bloc, et avec la même effusion de coeur, deux morceaux signés du même nom, dont l’un est beau en effet, quand l’autre est absurde ; qui disent et écrivent enfin ces étonnantes bouffonneries que pas un musicien ne peut entendre citer sans rire. C’est convenu, chacun a le droit de parler et d’écrire sur la musique ; c’est un art banal et fait pour tout le monde ; la phrase est consacrée. Pourtant, entre nous, cet aphorisme pourrait bien être l’expression d’un préjugé. Si l’art musical est à la fois un art et une science ; si, pour le posséder à fond, il faut des études complexes et assez longues ; si, pour ressentir les émotions qu’il procure, il faut avoir l’esprit cultivé et le sens de l’ouïe exercé?; si, pour juger de la valeur des oeuvres musicales, il faut posséder en outre une mémoire meublée, afin de pouvoir établir des comparaisons, connaître enfin beaucoup de choses qu’on ignore nécessairement quand on ne les a pas apprises ; il est bien évident que les gens qui s’attribuent le droit de divaguer à propos de musique sans la savoir, et qui se garderaient pourtant d’émettre leur opinion sur l’architecture, sur la statuaire, ou tout autre art à eux étranger, sont dans le cas de monomanie. Ils se croient musiciens, comme les autres monomanes dont je parlais tout à l’heure se croient Neptune ou Jupiter. Il n’y a pas la moindre différence. Quand Balzac écrivait son Gambara et tentait l’analyse technique du Moïse de Rossini, quand Gustave Planche osait imprimer son étrange critique de la Symphonie héroïque de Beethoven, ils étaient fous tous les deux. Seulement la folie de Balzac était touchante ; il admirait sans comprendre ni sentir, il se croyait enthousiasmé. L’insanité de Planche était irritante et sotte, au contraire ; sans comprendre, ni sentir, ni savoir, il dénigrait Beethoven et prétendait lui enseigner comment il faut faire une symphonie. Je pourrais nommer une foule d’autres écrivains qui, pour le malheur de l’art et le tourment des artistes, publient leurs idées sur la musique, en prenant constamment, comme le singe de la fable, le Pirée pour un homme. Mais je veux me borner à citer divers exemples de monomanie inoffensive et par cela même essentiellement plaisante, que l’histoire moderne me fournit.

Correspondance - 1859-1863

Résumé

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