Le Grand Palais consacre une grande rétrospective à Henri de Toulouse-Lautrec du 9 octobre 2019 au 27 janvier 2020. Anne Roquebert propose un ouvrage sur le regard de Toulouse-Lautrec sur les femmes.

Henri de Toulouse-Lautrec ; elles

Edgar Degas

Le personnage de légende qu'est devenu Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - forgé autour de ses origines aristocratiques, de son infirmité congénitale et d'une vie aussi brève que nourrie d'excès - a longtemps masqué l'originalité et la modernité profonde de son travail d'artiste. Sans négliger les incidences d'une biographie romanesque, il est nécessaire de reconsidérer l'oeuvre : immense, protéiforme, en avance sur son temps, avec plus de 700 peintures, quelque 5000 dessins et près de 400 lithographies et affiches. Replacé dans le contexte socio-culturel foisonnant de la fin de siècle, sa carrière se déploie sur une douzaine d'années, le conduisant à varier et à inventer les techniques, à multiplier les supports, à enrichir les matières, à jouer subtilement des couleurs vives, claires, rehaussées de noir, avec un goût indéfectible pour le portrait et non sans puiser aux sources de l'art japonais. Lautrec est l'un des rares artistes internationalement reconnus dont la faveur exceptionnelle tient pour partie à ses affiches et à ses sujets équivoques, dont la prostitution. A une époque de grand conformisme, c'est la singularité qui l'inspire, le menant à créer sa propre voie, hors des conventions sociales, morales et artistiques, passant du milieu fermé de la noblesse à la bohème de Montmartre, du château des comtes aux cercles de l'avant-garde. Incomparable observateur des années 1890, chroniqueur caustique de son époque, Lautrec, repoussant les bornes esthétiques, devient l'un des artistes essentiels du tournant du siècle. Entre humour et nostalgie, audaces graphiques et ironie cinglante, il se transforme en insatiable témoin des moeurs de son temps.

Toulouse-Lautrec

" L'aspect général de ce tableau est saisissant ; il est impossible de le regarder sans être vivement émotionné. Ce désert de glace qui se perd dans la brume, ces malheureux qui se raidissent, ces deux hommes debout au milieu de cette étendue, tout cela vous cause une certaine horreur que vient accroître encore le ton livide du tableau. " Lemercier de Neuville, Paris, 1861. L'Enfer Doré est une invitation à la découverte de l'extraordinaire tableau de Gustave Doré (1831-1883) Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer, conservé au monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse. Cet ouvrage propose l'analyse iconographique de cette œuvre monumentale, sa fortune critique, mais aussi une étude illustrée consacrée à la riche représentation du thème de l'Enfer de Dante (1265-1321) dans l'histoire de la peinture, de Sandro Botticelli à Miquel Barcelo, et à l'appropriation de l'œuvre gravé de Gustave Doré par le cinéma des années 20-30.

L'Enfer Doré - Dante et Virgile dans le Neuvième cercle de l'enfer

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui, placée à ses débuts sous le signe du réalisme des années 1860, incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme. Pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne : C'est l'ensemble de ce riche parcours, organisé selon une double approche chronologique et thématique, qui se déroule au long de cet ouvrage. Les recherches récentes ont conduit à réexaminer de multiples aspects de l'ouvre de l'artiste, invitant à revoir et reconsidérer Monet. Sont mises en évidence les constantes comme les innovations qui traversent son oeuvre, ce qui permet d'appréhender ses différents modes de travail et son évolution (nature et paysages, vues urbaines ; figures, natures mortes et décorations ; répétitions et séries ; de la réalité au rêve et a la nostalgie). Se trouve ainsi renouvelé le regard sur un peintre, restitué ici dans toute son ampleur, sa puissance créatrice et sa complexité. Près de deux cents peintures sont reproduites en pleine page, illustrant la démarche de Monet depuis ses' débuts jusqu'aux séries des années 1890 aboutissant à l'étape ultime des Nymphéas.

Claude Monet 1840-1926

La mode des courses et des pur-sangs anglais envahit la France au XIXe siècle. Ce sujet emblématique de l'époque qui subit le tournant crucial de la modernité, passionne les peintres à Père de l'impressionnisme. A la recherche du mouvement, Degas s'intéresse à l'atmosphère nerveuse régnant dans les courses juste avant le départ, tandis que Manet se concentre sur la vitesse et l'énergie contenue qui éclate sur l'hippodrome lors de la compétition sous les yeux de spectateurs et de parieurs.

Chevaux et courses à l'ère impressionniste

Cinquante-huit chefs d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Toulouse-Lautrec. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Henri de Toulouse-Lautrec ; elles

Résumé

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