La Femme D'ambre

Le rastro

"L'auteur a fait ce livre sans y penser et par jeu, comme une sorte de jonglerie avec les brefs ivoires des seins : il a fait des seins le motif de ses divertissements de style, les a modelés de son verbe et de son imagination comme de leur propre céramique idéale. Le style eût pu être sans doute plus alambiqué, plus distillé, mais la vie nous presse toujours, malgré tout le temps que nous avons pu employer à prendre des notes et à méditer les thèmes que nous nous étions proposés".

Seins

Lorenzo est captivé par les statues du jardin public de Naples, statues masculines qui tendent à affirmer dans leur hiératique autorité cette puissance de l'homme et l'attente de la beauté, de l'amour. Une quête de l'amour que Lorenzo, exilé espagnol sur le sol italien, cherche avec frénésie, pour juguler ses incertitudes. Un jour, il découvre celle qu'il nommera la "femme d'Ambre". De l'Ambre se répétait Lorenzo, qui voyait en cette jeune fille la réunion des baumes antiques et, par conséquent, cette distillation du temps qu'il découvrait avec tant de ravissement dans l'âme de Naples. Et il va se perdre dans cet amour qui marie si bien la fascination et le dégoût, la splendeur et la misère, dans les ruelles d'une Naples complexe et dans les allées d'une passion dévorante. Une passion si difficile à entretenir face à la force destructrice des préjugés... Le souhait de Ramon Gomez de la Serna est sans doute de nous enchaîner au destin de Lorenzo, de nous faire tomber amoureux d'un objet plein de contradictions, à la fois fascinant et repoussant... une ville, une femme. Dans un texte d'une beauté parfois captivante, l'auteur nous entraîne à travers des contrées crépusculaires, entre songe et réalité, vie et mort, et tisse la toile d'un drame qui nous dévore tout entier. --Hector Chavez

Ramon Gomez de la Serna est probablement l'un des écrivains en langue espagnole les plus en vue du XXe siècle. Son oeuvre au long cours, les Gregueras (Brouhahas), a influencé toute la poésie d'avant-garde espagnole. Ce volume en présente la première édition critique et bilingue.

Greguerias / brouhahas

" Il y a des seins pleins de calme. Il y a des seins pleins de douleur. Il y a des seins pleins de passion. Il y a des seins pleins de divorce. Il y a des seins pleins de calamités. Il y a des seins pleins de poison. Il y a des seins pleins d'énervement. Il y a des seins pleins de larmes. Il y a des seins pleins de nuit. Il y a des seins pleins de surprises. Il y a des seins pleins de charité. Il y a des seins pleins d'adultère. Il y a des seins pleins d'or amassé. "Catalogue irraisonné, variation infinie sur le même objet, le livre des seins est un inventaire fou, baroque, parsemé de métaphores délirantes, le livre d'un adorateur, que Ramán Gámez de la Serna écrivit, de son propre aveu, " à la va-comme-je-te-presse, jonglant ludiquement avec les brefs ivoires des seins, jouant du style, les modelant du verbe et de l'imagination comme en leur propre céramique idéale ".

La Veuve blanche et noire

Lettres aux hirondelles et à moi-même, publié en 1962, réunit deux titres antérieurs, parus respectivement en 1949 et 1956. Ce qui donne un aperçu de l'œuvre de Ramôn, puisque les deux lignes de force de son travail s'y rencontrent dans leur apparente opposition : l'inventaire du monde extérieur (Lettres aux hirondelles) et l'exploration de soi (Lettres à moi-même). Les missives qu'il envoie aux hirondelles à raison d'une par printemps, pendant douze ans, sont une ouverture au monde, à sa perpétuelle fugacité en même temps qu'à son perpétuel renouveau, qu'il célèbre, attentif aux réalités les plus humbles. En même temps, Ramon se veut baroque, non seulement dans l'exubérance d'une écriture du débordement, mais aussi dans sa fécondité, sa pyrotechnie verbale qui masquent l'angoisse du vide et témoignent de la radicale fugacité et de l'absurdité de la vie humaine. Dans les Lettres aux hirondelles, le Ramon prestidigitateur tire de son chapeau, hirondelle après hirondelle, les images de l'inépuisable beauté du monde, pour s'en couvrir les yeux et ne pas voir le désespoir de son destin. Dans les Lettres à moi-même, nous trouvons au contraire un Ramon introspectif et amer, acharné à poursuivre l'entreprise autobiographique après Automoribundia (1948), qui regarde en face sa propre déréliction.

Lettres aux hirondelles et à moi-même

Parce qu'elle est illimitée, impalpable, insignifiante - « tout est sans pourquoi, tout est informe, rien n'a d'apparence » - l'aube est, sans doute, la meilleure métaphore du réel. De cet insaisissable avènement, Ramón Gómez de la Serna ne pouvait rendre compte que par l'étincelle de la greguería. C'est pourquoi ce livre qu'il compose dans les années 1917-1918 est peut-être le paradigme de cette approche du monde par « gréguerisation » systématique. Il est, selon Rafael Conte, « l'un des meilleurs de toutes ces années, et le premier grand triomphe de la greguería comme figure littéraire imposée par Ramón à l'histoire de la littérature universelle ».

La Femme D'ambre

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Critiques

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