Qu'est-ce-que l'art vidéo aujourd'hui ?

Que me demande-t-on, au juste? Si je pense avant de classer? Si je classe avant de penser? Comment je classe ce que je pense? Comment je pense quand je veux classer? [...] Tellement tentant de vouloir distribuer le monde entier selon un code unique; une loi universelle régirait l'ensemble des phénomènes: deux hémisphères, cinq continents, masculin et féminin, animal et végétal, singulier pluriel, droite gauche, quatre saisons, cinq sens, six voyelles, sept jours, douze mois, vingt-six lettres. Malheureusement ça ne marche pas, ça n'a même jamais commencé à marcher, ça ne marchera jamais. N'empêche que l'on continuera encore longtemps à catégoriser tel ou tel animal selon qu'il a un nombre impair de doigts ou des cornes creuses. G. P.

Before the end

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens. La pratique de Matthew Lutz-Kinoy (né en 1984 à New York, vit et travaille à Los Angeles et à Paris) implique une grande variété de techniques, de références et résulte de multiples projets collaboratifs, véritables vecteurs de déploiement de savoirs et de compétences. Alors que ses céramiques sont influencées par la collaboration avec des artistes en Europe et au Brésil, ses peintures à grande échelle, souvent installées comme des toiles de fond, des tapisseries, des panneaux muraux ou des plafonds suspendus, revendiquent le plaisir, la couleur, l'intimité, le mouvement, comme questions fondamentales. L'oeuvre de Lutz-Kinoy traverse l'histoire de la représentation, du rococo à l'expressionnisme abstrait en passant par l'orientalisme, défiant les structures intérieures et extérieures des arts, du social et du soi. La performance est au coeur de la pratique de Lutz-Kinoy. Influencées par l'histoire des pratiques queers et collaboratives, ainsi que par sa formation théâtrale et chorégraphique, ses performances explorent l'interaction des récits entre les individus et les sphères sociales. Son travail a été présenté lors d'expositions personnelles internationales : The Kitchen, New York et Dia, Beacon (2023) ; Mennour, Paris (2022) ; Cranford Collection, Londres (2022) ; Art Basel Parcours, Bâle (2022) ; Mendes Wood DM, São Paulo (2022), Vigliano Biellese (2021), Bruxelles et New York (2019) ; Museum Frieder Burda | Salon Berlin, Berlin (2021) ; Vleeshal, Middelburg (2018) ; Centre d'édition Contemporaine, Genève (2018) ; Consortium Museum, Dijon (2018) ; Fitzpatrick Gallery, Paris (2018)... Ses oeuvres figurent dans les collections de The ADN Collection, Aïshti Foundation Collection, Cranford Collection, THE EKARD COLLECTION, FRAC Nouvelle-Aquitaine MECA, Collection Kadist, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Rennie Museum, S. M. A. K. , Syz Collection, La collection d'art contemporain Thyssen-Bornemisza.

Matthew Lutz-Kinoy

On pourrait dire que ce livre traite de l'événement de la jouissance et de la mort de la critique, à moins que ce soit l'inverse. Il fait cohabiter des articles, des chroniques, des entretiens, des récits sur l'art, publiés entre 1987 et 2007. Il y est question du travail, du contrat, de la propriété, de la mutualité, de l'institution, de l'espace public, d'exposition, de projection, de représentation, du réel, du spectateur et de sa condition, du désir et de son économie, du passage du nom propre au nom commun. 
Il parle de ces noms qui sont ou ont été : John Armleder, Bless, Trisha Donnelly, Mehdi Belhaj Kacem, Gilles Châtelet, Guy Debord, De Rijke/De Rooij, Sylvie Fleury, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, Joseph Kosuth, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija, Jean-Luc Verna, Andy Warhol.

Stephanie moisdon

Edition anglaise (reliée) du catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon.

9th Lyon Biennial - The History of a Decade that has not yet been named

Premier catalogue rétrospectif de l'artiste suisse, cet ouvrage propose une traversée visuelle de dix ans d'expositions de Denis Savary.

Qu'est-ce-que l'art vidéo aujourd'hui ?

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