Jocaste reine

Depuis son lit d'hôpital, un vieux comédien voit sa vie défiler devant ses yeux et plonge dans sa mémoire.

Klatch avant le ciel

Dieu, qui se prend sans doute pour un romancier, se livre ici au malicieux plaisir de nous montrer, au début de chaque chapitre, vers quel destin s'acheminent à leur insu douze convives qui passent ensemble une soirée de Thanksgiving dans l'Amérique profonde. Ces convives, campés avec l'autorité que leur donne une romancière rompue à l'art de révéler le vertige des pensées et la valse des sentiments, conversent sur la naissance et la mort, ils discutent de l'existence et de l'amour, ils déballent leurs espérances et leurs désillusions, et font voir, au passage, le métissage complexe de leur société. Mais le lecteur, averti du sort qui les attend, assiste à leurs manèges avec, dans sa conscience, le poids d'une vérité qu'il est incapable de leur transmettre. Peu à peu apparaît ainsi l'étrange relation que le roman entretient parfois avec notre propre vie. Dolce agonia confirme en même temps la souveraineté d'une romancière qui s'est imposée depuis quelques années déjà comme l'un des écrivains majeurs de notre littérature.

Dolce Agonia

Terrestres explore notre rapport à la nature, à notre part animale, sédiments de nos comportements primitifs, nos croyances et mythologies, alors que dans la société contemporaine l'homme se tient bien souvent avec arrogance en dehors et au-dessus de la nature. "Je veux être l'abeille, écrit Guy Oberson dans son journal d'atelier. Je veux être le cerf, la montagne, je veux être le vent et la pluie, le bourdonnement de la ruche ou le martèlement des sabots, le sang de la bête égorgée... Même si je reste toujours humain, un individu bien distinct, je veux cependant être ces natures dans ma conscience de " terrestre ", sans quoi je ne serais qu'un électron, non pas libre mais déréglé qui agit contre le monde dans lequel il vit." Dans les sculptures, huiles, aquarelles et pierres noires que réunit ici Oberson, tout se figure et se transfigure. Cocons, essaims, corps drapés, sexes, poumons... deviennent "montagnes" et la montagne en pierre noire devient elle-même "essaim". A travers une trentaine de poèmes, Nancy Huston commente avec tendresse et drôlerie les prétentions de notre espèce, qui sont à la mesure de sa fragilité.

Terrestres

Nancy Huston, Canadienne anglophone, vit à Paris depuis de nombreuses années et compose une œuvre qu'elle écrit en français ou en anglais et qu'elle traduit elle-même dans l'autre langue. C'est dire si elle connaît de l'intérieur le profond sentiment de trouble qui naît de la situation d'exilé - d'un pays, d'une langue. Nord perdu propose une réflexion, que l'auteur illustre de son expérience et de ses lectures, sur la difficile - et parfois douloureuse - perception de soi à laquelle est confronté tout expatrié ni enraciné, ni déraciné, multiple à jamais, mais en perpétuelle quête d'identité, à la recherche d'un point de repère, son "Nord perdu". Douze France est un portrait ludique et amoureux en douze tableaux, des plus sympathiques aux plus agaçants, du pays d'élection de la romancière.

Nord Perdu, suivi de Douze France

C'est un texte très fort que nous livre Nancy Huston. Un testament sous la forme d'une lettre, qu'Ariane, écrivaine, adresse à sa fille pour la préparer à sa future vie de femme. "Ma grande. Ma petite. Ma chérie. Lyly. Il faudrait en quelque sorte que je te dise tout, tout de suite. Pas facile. Ariane replonge dans ses carnets intimes et, ainsi, déroule la pelote des fils de sa vie. Ecoute, amour... Ce serait pas te rendre service que de peindre ma vie en rose. D'ailleurs j'ai toujours détesté le rose, tu le sais." Elle interroge le corps, la maternité, l'amour, les relations aux hommes, la filiation, la vie et la transmission. Elle souffre, pleure, se tait, se révolte, crie et rit. Femme, amante, épouse, mère, femme toujours, aimante et vibrante. Ariane nous porte, nous supporte, nous emporte. Elle nous lègue à tous l'indicible, "Rien d'autre que cette félicité".

Rien d'autre que cette félicité

"Chacun de nous transporte en soi le centre de l'univers". Nadia, auteur américaine, décide de retracer le parcours de jumeaux orphelins nés au XVIIIe siècle. Peu à peu, elle se laisse prendre par l'histoire de la jeune femme, servante de ferme abusée par son maître et accusée de sorcellerie. Leurs destins se croisent, leurs souffrances aussi. A trois siècles de distance, la tragédie de la jeune Barbe finit par ramener le regard de Nadia vers la lumière. Instruments des ténèbres a été récompensé par le prix Goncourt des lycéens en 1996 et par le prix du Livre Inter en 1997.

Instruments des ténèbres - Occasion

Pourquoi et comment l'histoire de l'individu et celle du roman s'entrelacent-elles dans ce noeud qu'est la fiction ? Voilà la question à laquelle répond Nancy Huston dans cet ouvrage mené avec une joyeuse impertinence et une grande liberté d'esprit. "Pour nous autres humains, la fiction est aussi réelle que le sol sur lequel nous marchons. Elle est ce sol. Notre soutien dans le monde. (...) La conscience humaine est une machine fabuleuse et intrinsèquement fabulatrice." Grande lectrice, la romancière évoque les pouvoirs du roman et célèbre la diversité que la littérature peut introduire au coeur de l'individu en ouvrant sans cesse la porte à de nouvelles identifications. Au fil de thèmes qui lui sont chers - l'identité, le temps, la mémoire, le langage, le sens -, elle mène une réflexion inédite et captivante. Et c'est avec un enthousiasme communicatif qu'elle démontre magistralement que nous sommes tous des êtres de fiction.

Jocaste reine

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