" L'art se fonde sur un étrange paradoxe : à la fois il dépasse les bornes (dans le sens des normes sociales et des horizons de l'attente) et ne se définit que par des bornes (celles, constamment déplacées, de sa circonscription) qui n'ont rien de très normatif ", Jean-Marc Huitorel.

Apparences de la vie normale

Présenté sous la forme d'un abécédaire, cet essai offre un parcours traversé de héros et d'héroïnes littéraires (Hermaphrodite, Alice...), de personnages conceptuels (La Forme, la Matière...), d'archétypes légendaires (la Belle au bois dormant, La Princesse au petit pois...), de figures iconographiques appartenant au registre classique (Ariane, Vénus, Endymion...), moderne (Marthe l'indolente, Kiki de Montparnasse, Marie-Thérèse Walter...) et contemporain (Sophie Calle, Tracey Emin, Michael Jackson...).

Filles du sommeil ; belles au bois dormant et autres belles endormies ; abécédaire

Quoi de nouveau sur L'Origine ? L'Origine du monde est en passe de devenir, au même titre que jadis la Joconde de Léonard, une véritable icône pour l'art contemporain. La pornographie, devenue productrice inflationniste des images du sexe, constitue l'autre versant, non artistique, du stock d'images actuellement disponible. On verra donc bien souvent dans la confrontation, polémique ou non, implicite ou délibérée, de ces deux imaginaires, le lieu incertain dans lequel il conviendra de situer leur pratique. Si l'histoire du tableau de Courbet se confond avec une certaine histoire du regard masculin, histoire dans laquelle, s'il ne la clôt pas, se situe encore Marcel Duchamp, la nouveauté en ce domaine se situerait sans doute dans le renversement opéré par un certain nombre d'artistes femmes dont la démarche vise à l'appropriation, souvent charnelle, d'une représentation issue d'une mise en forme sémiotique de leur propre corps. A travers des oeuvres aussi diverses que celles de Niki de Saint-Phalle, Valie Export, Orlan, Marlene Dumas, Sarah Lucas et tant d'autres, ce qui semble visé dans cet engagement spécifique, c'est soit une mise en question polémique de tout l'agencement classique, pensé comme un dispositif de domination, soit son dépassement dans une autre mise en relation entre le masculin, le féminin, le sexe et l'art.

Quoi de nouveau sur l'origine ?

L'hypothèse de cet ouvrage est de postuler, à travers la figure singulière du fantôme, regroupant sous cette rubrique tout un ensemble de phénomènes : hantise, réminiscence, survivance, etc., l'existence de ce qu'on pourrait appeler un paradigme fantomatique ; ce modèle s'avérant très insistant de nos jours, aussi bien dans le champ de la création que dans celui de la réflexion philosophique, de la médecine et des sciences humaines. La particularité du fantôme, c'est qu'il met en question nos convictions identitaires, nos relations réglées au temps et à l'histoire, nos certitudes quant à notre appartenance même au monde des vivants, en bref, qu'il propose l'inquiétante étrangeté d'une altérité radicale au sein même de nos modes d'accès au réel. Couvrant un vaste champ interdisciplinaire, les différentes contributions ici présentes mettent donc ce modèle fantomatique à l'épreuve, en interrogeant ses effets dans les différentes pratiques contemporaines, aussi bien les arts plastiques et les arts de l'image : peinture, sculpture, cinéma, photographie, que la littérature et la biologie. Cette interrogation est solidaire d'une dimension réflexive qui rend compte des bouleversements heuristiques provoqués par son irruption intempestive dans le champ des savoirs, dans la perspective ouverte naguère par Jacques Derrida, à travers son concept d'hantologie qui trouverait enfin ici sa pertinence après-coup.

Du fantôme - Un paradigme contemporain

Divisé en cinquante-deux courts chapitres, mimant les divisions hebdomadaires d'une révolution annuelle, ce texte, ni démonstratif ni polémique, mais résolument thématique, se propose comme un libre parcours autour du couple conceptuel centre/périphérie. Il y sera question aussi bien de Copernic que de circulation routière, de Jacques Lacan que d'Edith Piaf, sans oublier Emmanuel Levinas, Vincent Van Gogh, ou l'inévitable Marcel Duchamp. De nombreux intervenants issus de champs divers, sculpture et photographie contemporaine, danse classique, pensée phénoménologique, histoire de l'art, poésie romantique, etc., seront ainsi autoritairement convoqués, et forcés à se confronter et à dialoguer au-delà de leurs territoires respectifs. Toutes ses rencontres, aussi inévitables que fortuites, et qu'on espère productives de sens, se donnent pour but l'élaboration d'un nouveau concept, censé traduire l'irréversible dérive de la pensée et des pratiques contemporaines, leur inéluctable déterritorialisation. Cette notion nouvelle, construite grâce à l'intervention de ces multiples personnages conceptuels, nous l'appellerons le périphérisme.

Périphérique intérieur - Causeries du mercredi pour peintres du dimanche

Miguel Egaña est né à Paris en 1952. Artiste contemporain inspiré par le surréalisme et son usage poétique des objets, il s'oriente autant vers l'assemblage et l'installation que vers le land art. Les dessins ici réunis apparaissent comme un prolongement de son activité. Le même esprit y règne, la même insistance sur les dérèglements, souvent infimes, de nos certitudes visuelles. Couples, chiens, oiseaux, sirènes, licornes, îles désertes : les grands thèmes du dessin d'humour sont revisités. Ils forment un hommage à ces milliers de situations comiques ou absurdes que l'on découvrait au hasard d'une page d'un journal populaire. Miguel Egana a effacé le décor, la scène, l'arrière-fond, pour ne laisser que la ligne minimale, le blanc, la respiration, le silence. Ses dessins se " lisent " comme on lirait des haïkus ou des aphorismes

La joie de vivre

Un thème court à travers ce livre et alimente son déroulement, ses méandres : l'opposition entre la bêtise et l'esprit. Une figure lui sert de support, celle de Marcel Duchamp. L'origine de cette aventure conceptuelle se trouve dans l'opposition entre deux formules : le premier énoncé est la désormais fameuse proposition duchampienne, ce verdict asséné à toute l'histoire de la peinture et à toutes les cohortes de peintres qui l'ont précédé : "bête comme un peintre". La seconde, moins célèbre, est un éloge prononcé par une autre grande figure, André Breton, gratifiant l'inventeur du ready-made du titre "d'homme le plus intelligent de la première moitié du siècle". Ce raccourci saisissant pourrait se lire comme une sorte d'allégorie du destin occidental de l'art lui-même et de son éternelle oscillation entre les deux pôles antagonistes. Ce qui est proposé dans cet ouvrage, se présentant sous la forme de courtes dissertations relativement autonomes, c'est une traversée de cette problématique, à travers des figures exemplaires comme celles de l'artiste-philosophe (qui prétend mettre l'art au service de l'esprit), du philosophe-artiste (qui vise à artialiser le discours philosophique), de l'ironiste (qui se sert stratégiquement des pouvoirs de l'intelligence), de l'homme d'esprit (qui fait osciller le langage entre les deux camps), etc. Aux côtés de Marcel Duchamp, une multitude d'autres acteurs, philosophes (Platon, Schopenhauer, Hegel, Kant, Foucault), écrivains (Gautier, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Breton, Desnos, Brisset), et bien entendu artistes (Praxitèle, Raphaël, Clesinger, Manet, Whistler, De Chirico) sont invités à entrer en scène pour interroger cette séculaire association, aussi tenace qu'arbitraire, entre l'art et la bêtise.

Bête comme un peintre ou comment l'esprit vient aux artistes - Artistes-philosophes, philosophes-artistes, ironistes et dandys

Arts drogués s'attache à parcourir les liens étroits que peuvent entretenir les productions artistiques avec l'usage des psychotropes, entendu ici dans son acception la plus large. Arts drogués s'attache à parcourir les liens étroits que peuvent entretenir les productions artistiques avec l'usage des psychotropes, entendu ici dans son acception la plus large. Des Paradis artificiels de Charles Baudelaire aux artistes les plus récents, l'art et la création sont donc pensés sous l'angle de leur relation à des agents extérieurs et "modificateur de conscience" . Cet ouvrage convoque des chercheurs d'horizons disciplinaires très variés (histoire de l'art, musicologie, anthropologie, sociologie, arts plastiques, etc.) et s'inscrit dans un partenariat avec l'exposition "Sous influences, artistes et psychotropes" dont le commissariat a été assuré par Antoine Perpère à la Maison Rouge (Paris) en 2013.

Arts drogués - Expériences psychotropiques et création artistique

Le point de départ de cet ouvrage est une interrogation autour d'un objet qui peut paraître indéfinissable mais qui s'impose comme une incontournable réalité, la Figure de l'artiste. Il s'agit de prendre en compte le déplacement qui s'est opéré progressivement au cours de l'histoire et qui a vu celui qui n'était à l'origine qu'un producteur de représentations, se transformer progressivement en une figure iconique, devenant donc à son tour une représentation. Ce transfert dans un espace qu'on qualifiera volontiers de mythologique, passage qui possède déjà un long passé, comme en témoignent les traditions narratives antique (Pline) et classique (Vasari), s'est trouvé accéléré par l'inscription dans la modernité. Issue d'une construction figurale largement tributaire des fictions romantiques (l'artiste-mage, l'artiste-maudit, etc.), l'identité de l'artiste moderne et/ou contemporain est désormais inséparable de ce qu'on pourrait appeler son double imaginaire et des récits dans lesquels il est appelé à s'inclure. Pris dans un jeu de rôles qui le renvoie à toute l'épaisseur d'une tradition dont il ne peut se déprendre mais aussi à la place symbolique que la société actuelle lui accorde dans sa propre distribution, l'artiste se trouve ainsi amené à jouer le jeu, soit en se glissant dans l'habit des personnages qu'on lui propose, soit, et c'est la voie qu'a choisie un nombre croissant d'entre eux, en essayant d'inventer des figures inédites, produisant alors de nouveaux dispositifs fictionnels. Ce sont les aspects devenus multiples de cette Figure de 1 'artiste, en particulier ce qu'il en est de son inscription dans l'imaginaire historique, et le défi que pose sa tentative de réappropriation symbolique dans le champ du présent, qui font l'objet des études réunies ici, issues de différents champs de recherche, selon des approches et des points de vue diversifiés.

Apparences de la vie normale

Résumé

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