La mort n'est pas une fin. - Pratiques funéraires en Egypte d'Alexandre à Cléopâtre

Les plus beaux objets ou documents exposés ne représentent qu'un faible pourcentage des fonds patrimoniaux conservés dans nos musées, dépôts de fouilles ou centres d'archives. L'essentiel est en réserves, espérant un regard attentif. Pourtant, ces collections, invisibles et donc méconnues du grand public, réclamées par les chercheurs universitaires, les étudiants, les collectionneurs, sont le plus souvent accessibles sur demande pour une communication ponctuelle. Les protocoles de communication sont adaptés aux contraintes des établissements et à chaque type de collection. Suivons l'objet numismatique, archéologique ou le document d'archives et interrogeons-nous, en prenant comme exemples les expériences différentes vécues à Arles, Marseille et Nice, sur les meilleures conditions de consultation des objets hors exposition pouvant être proposées aux publics dans le respect de la sécurité des collections et de la législation.

Protocoles de la communication et de la consultation hors exposition

Le 24 mai 1971, soit un peu plus de deux ans avant sa disparition, Picasso offre au musée Réattu et à la ville d'Arles un ensemble de cinquante-sept dessins, tout juste sortis de ses crayons, dont le feuilleté tient exactement dans l'espace de trente-cinq jours : 31 décembre 1970 au 4 février 1971. Cet ouvrage bilingue (français-anglais) présente donc l'ensemble de cette donation de 1971, mise en lumière par une brillante analyse de Michèle Moutashar, directrice du musée Réattu, et complétée par la présentation des autres oeuvres de Picasso conservées au musée, notamment le Portrait de Lee Miller en Arlésienne de Maria et le Portrait de Maria Picasso Lopez, la mère de Picasso. Le livre s'achève sur un choix de portraits de l'artiste réalisés par les plus grands photographes : André Villers, Lucien Clergue, Willy Ronis, Robert Doisneau...

Les Picasso d'Arles

L'exposition présentée par le musée départemental Arles antique du 8 octobre 2016 au 22 janvier 2017 souhaite, à partir de l'exemple de Khâemouaset, fils de Ramsès II, montrer les relations étroites entre savoir et pouvoir dans l'Egypte ancienne. Ce prince, grand prêtre de Ptah n'a pas été choisi au hasard. De son vivant, il était considéré comme un grand érudit et il a laissé l'image d'un archéologue tant il s'est intéressé au passé et a restauré les monuments des rois de l'Ancien Empire dans la région Gizeh et Saqqarah. Au IIIe siècle avant JC, son souvenir était encore suffisamment vivace pour que des contes vantent son savoir, même si ce fut pour faire de lui un personnage hâbleur cherchant un texte rédigé par le grand dieu Thot en personne et rencontrant des fantômes. La présentation d'un tel sujet n'est rendue possible que par une aide exceptionnelle du musée du Louvre qui accepte de mettre à la disposition de notre institution une partie des collections les plus spectaculaires dont il a la garde. Il s'agit, pour nos deux institutions, de présenter les dernières recherches effectuées sur ce fils royal et l'époque de Ramsès II, et des résultats qui changent assez considérablement ce qui a été écrit depuis plus de cent ans. Outre des chercheurs du CNRS ou de l'université, ce sont plusieurs conservateurs du département des antiquités égyptiennes du Louvre qui doivent apporter leur contribution au catalogue. Il s'avère nécessaire de faire prendre conscience aux visiteurs la réalité des connaissances des égyptiens dans de nombreux domaines. Leur savoir était empirique et il est difficile de parler de science, voire de recherche, même si on leur doit notre année solaire de 365 jours, l'élaboration du diagnostic médical ou encore certainement l'invention de la première couleur artificielle : le bleu égyptien. Il faut mettre en valeur la façon dont la connaissance était entretenue et diffusée. Loin d'un aspect secret et mystérieux qui a fait flores dans une certaine littérature sur l'époque pharaonique, il est nécessaire de montrer l'étendue du savoir et qui y avait accès.

Savoir et pouvoir à l'époque de Ramsès II - Khâmouaset, le prince archéologue

En 2015, le musée des Beaux-Arts de Lyon proposait au sein de ses collections un parcours rythmé par la présentation de 580 oeuvres : "Dix ans d'acquisitions. Dix ans de passions". L'ouvrage que nous publions aujourd'hui est né de cette aventure. Et de dix il passe à plus de quinze années d'acquisitions réalisées entre 2004 et 2021. L'histoire qui en est la trame est collective, faite de passion et d'aspiration. S'y devinent la communauté immédiate du musée, mais aussi l'action de différentes personnalités très engagées : mécènes du Club du musée Saint-Pierre et du Cercle Poussin, association des Amis du musée, donateurs. souscripteurs... ainsi que le soutien d'acteurs publics : la Ville de Lyon, la région Auvergne Rhône-Alpes et l'Etat. Leur rôle est déterminant pour rendre un musée infiniment vivant, sans cesse en évolution. Acquérir, c'est réagir à des oeuvres qui se présentent et qui viennent enrichir le sens des collections. Acquérir c'est décider quels domaines de l'histoire de l'art il convient de renforcer. Acquérir, c'est aussi chercher à représenter des espaces culturels plus lointains. Si les collections de peintures et de sculptures avec les arts graphiques privilégient une histoire de l'art européen, le département des Objets d'art tend à s'ouvrir à des civilisations extra-occidentales ; le département des Antiquités cherche à renforcer son histoire du Bassin méditerranéen. Acquérir, c'est représenter l'universel, le lointain mais aussi le local, l'infiniment proche. Rappeler ainsi qu'au long de son histoire, la Ville de Lyon a été un grand foyer de création. Acquérir, c'est également venir troubler une histoire de l'art, trop souvent établie sur des catégories figées, en éclairant les phénomènes de circulation des formes et des idées. Acquérir, c'est construire un grand musée européen et international, un musée qui reflète les facettes d'un monde spécifique. celui d'aujourd'hui mais dont la vocation est aussi de sauvegarder ce qui peut l'être du monde d'hier. Acquérir, c'est enfin une manière de repenser les temporalités de la création. Garder un fil continu de l'Antiquité jusqu'à la création contemporaine. Alors que le XXe siècle qui a façonné notre vision des avant-gardes et de la modernité est depuis longtemps achevé, le pôle des musées d'art invite plus que jamais le musée des Beaux-Arts à regarder encore davantage le présent. Sylvie Ramond

La mort n'est pas une fin. - Pratiques funéraires en Egypte d'Alexandre à Cléopâtre

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