Brutalis

Gloria Lopez

Dans une caserne d'un autre temps, dans la cantine des cantines, Marcel Schmitz achève son déjeuner. Puis il nous fera découvrir la mère de ses obsessions une cité céleste. Comme les victimes d'une hallucination collective, illuminés par une utopie intime, nous serons enfants de choeur, madone éclectique ou démiurge trisomique. Nous vivrons à FranDisco.

Vivre à Frandisco

Un couple bourgeois, un artiste photographe et une comédienne, voit ses fantasmes sexuels et sa vie tranquille dérangés par le cambriolage de leur appartement et le vol d’une série de photos.Mylène Lauzon vient scruter l’itinéraire et les pensées troubles de personnages que Thierry Van Hasselt porte maintenant depuis plus de dix ans, lorsqu’il livrait les différents chapitres de Jean et Denise à la revue Frigobox. Les mots viennent découper au scalpel les images mises en scène au crayon graphite. Récit d’une intimité retournée, Les images volées est aussi une autopsie de la fascination de l’image.« Ne me regarde pas, comme moi, regarde les photos ». Dans Les Images volées, Thierry Van Hasselt et Mylène Lauzon entreprennent le récit d’une histoire triviale, celle d’un petit couple bourgeois chez qui un voisin s’introduit un soir pour voler leurs photos. Ce dernier, riche de son nouveau butin, entreprend alors de raconter ce couple à sa manière, en brouillant les pistes narratives classiques pour tracer les sillons de son propre regard, troublé par ses désirs et ses fantasmes.Jean et Denise mènent une vie organisée méthodiquement autour de quatre points cardinaux. «Les Rêves» laissent place au «Travail» auquel succèdent les «Week-ends», suivis des «Lendemains», dans un ordre immuable, de chapitre en chapitre, comme quatre saisons. Leurs préoccupations artistiques, leurs désirs d’adultère, de fuite et surtout leur ennui sont tour à tour méthodiquement rangés dans cet implacable emploi du temps.Jean, photographe, et Denise, comédienne, pratiquent des professions artistiques qui leur permettent de modeler le réel. Jean collecte des traces de sa vie quotidienne, et Denise, grâce au théâtre, se rejoue, déplace les affects et change de rôle. Le narrateur s’immisce peu à peu, d’abord dans le Prologue, puis entre les chapitres, toujours entre «Travail» et «Week-end». Il ouvre une à une les boîtes de photos, freinant ainsi le rythme régulier de ces enchaînements, pour le laisser s’emballer lorsque qu’il disparaît. Le cambriolage de l’appartement est annoncé dès le début des Images volées, dans le prologue. L’immersion physique dans la vie de Jean et Denise fait écho à la manipulation narrative que le voyeur orchestre sur l’histoire du couple. La description de son arrivée dans l’appartement est aussi celle d’une prise de possession physique des lieux. Il passe par les toits, maltraite la porte et fouille leur intérieur pour vider leurs tiroirs et trouver les photos de Jean. La violence de cette intrusion est soulignée par la valeur affective du butin, témoin de l’intimité du couple et travail artistique du photographe.Le narrateur pourrait tout aussi bien être considéré comme un reflet trouble du personnage de Jean. Le cambriolage a pour fin le mode de subsistance et de représentation sociale de ce dernier, ainsi que les traces de sa vie. En les possédant, le voyeur s’accapare une partie de son histoire.Le lecteur peut, au su de l’espionnage pratiqué par le voyeur, imaginer que celui-ci vit en face de chez Jean et Denise, au même étage. Cela donne au voyeur une position spatialement symétrique à celle de Jean, et cette impression est renforcée par le désir que le voyeur porte à Denise. La femme se situe entre les deux hommes et cherche chez l’un le désir que l’autre lui porte. Les gestes de lassitude de Jean font écho aux tentatives de séduction du voyeur. Il désire Denise avec les yeux de Jean par le biais des photos qu’il a prises. Entre ses mains, Denise est sublimée et réinventée. Cette position centrale met Denise à mal, elle cherche la fuite tout au long du récit.Possesseur des images, le voyeur a le pouvoir démiurgique de s’approprier le récit et d’y trouver sa place. Il s’infiltre dans l’emploi du temps du petit couple bourgeois et raconte leur histoire. Le destinataire de ce récit semble être une femme, peut être un écho sublimé du personnage de Denise. Imaginaire ou réelle, cette compagne le caresse selon ses injonctions et écoute l’histoire. Le récit a une forte vocation masturbatoire pour le narrateur, qui le recompose au gré de ses fantasmes. Ecrit par Mylène Lauzon, le texte est saccadé et traduit le souffle court et le désordre de ses idées en emmêlant tons, syntaxe, propos et destinataires. Ce désordre syntaxique répond à l’ordre arbitraire des images. Les descriptions des boîtes, intercalées entre travail et week-ends expriment les désirs troubles du narrateur. L’interprétation du contenu de certaines photos passe de l’objectif au subjectif (je voudrais bien être une maman p.42, photo 25 boîte 2) et laisse s’échapper des phrases sans contexte, comme des bribes de l’inconscient.Au point de vue du voyeur et des photos qu’il regarde, s’ajoute d’autres regards. Ceux de Denise et Jean, ainsi que celui omniscient, des deux auteurs. Thierry Van Hasselt et Mylène Lauzon laissent le choix au lecteur de distinguer les images volées de celles qui ne le sont pas, et de deviner qui voit quoi, et quand. Dans ce jeu de regards s’ouvre un autre récit, celui d’un lecteur narrateur de ce qui se déploie sous ses yeux.

Les images volées

Rêve le plus fou d'un peuple épris de modernité ; Brasilia reste, 45 ans après sa construction, une capitale déconcertante, un carrefour où les chemins et les différents peuples du pays se croisent, le résumé le plus fidèle de ce pays. Mais comment vit-on à Brasilia aujourd'hui ? A-t-on développé dans cette ville singulière un mode de' vie particulier ? Neuf artistes Brésiliens, Belge et Français (illustrateurs, auteurs de bande dessinée ou écrivains) ont tenté de répondre de manière sensible à ces questions. Ils font partager leurs impressions du quotidien de cette cité unique où l'Art s'inscrit comme une évidence, comme une respiration.

Brasilia - Ventura Ventis Voyage Graphique

Dans une caserne d’un autre temps, dans la cantine des cantines, Marcel Schmitz achève son déjeuner. Après cet essentiel moment de pause, il retourne à la mère de ses obsessions : une cité céleste descendue sur terre, formée de morceaux de carton dessinés et de bouts de scotch qui s’assemblent sous ses doigts. Cette ville mythique et magique, c’est FranDisco.Grâce à la haute précision des stylos de Thierry Van Hasselt, nous allons pouvoir nous y aventurer pour la première fois. Comme les victimes d’une hallucination collective, illuminés par une utopie intime, nous serons enfants de chœur, madone éclectique ou démiurge trisomique. Nous ferons l’expérience totaled’une ville fictive et l’expérience fictive d’une ville totale. Nous vivrons à FranDisco. FranDisco est une réalité urbaine qui se nourrit déjà de sa légende, et réciproquement. FranDisco existe, on l’a vue. Au Théâtre du forum Meyrin à Genève, chez Agnès b. à Paris, à la Médiathèque de Charleville-Mezières dans le cadre des Nuits blanches… Mais avant tout à la « S » Grand atelier où elle est née. Située à Vielsalm dans les Ardennes belges et dirigée par Anne-Françoise Rouche, la « S » Grand atelier accueille des artistes porteurs d’un handicap. Depuis la fructueuse résidence qui donna lieu à l’ouvrage Match de Catch à Vielsalm, Thierry Van Hasselt n’a jamais perdu l’occasion de se rendre à la « S ». Un jour il découvre que Marcel Schmitz, cet artiste trisomique qui a longtemps dessiné des villes abyssales aux innombrables fenêtres, vient de passer à l’urbanisme en trois dimensions, avec force scotch et carton. La ville de FranDisco avait commencé à s’édifier et à s’étendre, et plus rien n’arrêterait cette urbanisation galopante. Thierry Van Hasselt allait être le premier avalé. Durant des années, il va dessiner d’après nature la ville de Marcel, en constante évolution, il va écouter l’histoire de ses habitants à qui seule la voix de Marcel permet d’exister… Il va immortaliser Marcel Schmitz le bâtisseur, faisant peu à peu de lui le personnage principal d’une histoire qui n’aura plus pour seules limites que celles de leurs imaginations mêlées. Dans cette histoire, Marcel vit bien sûr à FranDisco.Mais cette vie fictive est nourrie des moments bien réels où FranDisco voyage, emportant son bâtisseur et son chroniqueur. À chaque résidence commune, Marcel et Thierry ont poursuivi la construction de la ville et de la bande dessinée. Ces moments ont permis à Marcel de s’émanciper de sa condition, d’être reconnu en tant qu’artiste, de découvrir le monde et de l’intégrer à sa construction utopique… Cette émancipation, c’est aussi ce que raconte Vivre à FranDisco. Ce qui anime la ville, ce sont ces moments de bonheur que les artistes ont vécus ensemble. Au cours de ces aventures, Marcel a pris le stylo pour s’inviter dans le récit du reporter qui a dû, lui aussi, se faireouvrier de FranDisco. Comme dans tout bon projet Knock Out de la « S » et du Frémok, il y a eu contamination : KO partagé. Thierry et Marcel se sont contaminés, et nous voilà à notre tour touchés. Emportés par une aventure aussi folle que généreuse. Libérés par un flot narratif émancipateur. Le Major fatal de Moebius peut remballer son garage hermétique, Cloclo peut ranger ses Claudettes, voilà Marcel Schmitz et sa FranDisco. Thierry Van Hasselt prévient déjà : “Il est à craindre que tout comme l’expansion urbaine de FranDisco, le récit de sa traversée n’aura jamais de fin…” Bienvenue à FranDisco : vous allez faire un fabuleux voyage.

Métamorphoses des corps, des visages, des paysages : dans un univers trouble aux confins du rêve et de l'errance mentale, la matière palpite, se dissout, et crée, par ses mouvements, un sens toujours fluctuant, jamais fixé. En perpétuelle transformation, les corps se meuvent, se répondent et se fondent au creux de décors mouvants et délavés. Aux ondulations d'un espace et de corps toujours changeants se superpose un dialogue lancinant de voix qui cherchent à se dire, à se définir, à s'atteindre sans jamais y parvenir vraiment. Née dans le cadre du projet chorégraphique de Karine Ponties, Holeulone, la rencontre entre les images issues des séquences animées de Thierry Van Hasselt et l'écriture de la poète canadienne Mylène Lauzon repousse les limites de la perception tout en créant un langage visuel et narratif à part, constitué de la rugosité de la matière autant que des mots répétés, martelés d'une langue à l'autre. Noce de la poésie contemporaine et de l'expérimentation visuelle, Heureux, Alright ! ouvre de nouveaux horizons dans le champ de la littérature graphique.

Heureux, Alright !

Née dans le cadre du projet chorégraphique de Karine Ponties, Holeulone, cette rencontre entre les images issues des séquences animées de Thierry Van Hasselt et l’écriture de la poète canadienne Mylène Lauzon fait merveille. Il y a tout pour être heureux quand visions et pensées, mots, corps et matières crépitent à l’unisson comme ici. Noce de la poésie contemporaine et de l’expérimentation visuelle, Heureux, Alright ! ouvre des sentiers irradiés dans le champ de la littérature graphique.

Brutalis

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