François Truffaut parle. De ses projets, de ses lectures, de ses idées. De la critique, de ses passions, de ses confrères. Il en parle à des correspondants célèbres (Hitchcock, Lelouch, Godard) ou moins connus (Helen Scott, l'amie new-yorkaise, Robert Lachenay, le complice d'enfance). Sans fard, sans précautions, avec humour, conviction, pudeur aussi. Cinq cent lettres, écrites entre 1945 et 1984, date de sa disparition, par le cinéaste de Baiser volés, de Jules et Jim, du Dernier Métro. Un document unique, prodigieusement attachant, sur l'homme et le créateur.

Correspondance

The classic study of the great director and his films, comprising a series of dialogues between Hitchcock and Truffaut, is fully updated with material on Hitchcock's last years and his final four films.

Hitchcock

En 1955, françois truffaut rencontre alfred hitchcock pour les cahiers du cinéma.
 En 1962, jules et jim vient consacrer son talent de cinéaste et il prépare la peau douce (1964), de son aveu même le plus hitchcockien de ses films. aux etats-unis, hitchcock, avec frenzy (1962), est au faîte de sa créativité et de son succès. mais les critiques restent réticents. naît alors l'idée du " hitchbook " : un livre dont truffaut serait l'initiateur, le " provocateur " même, et qui révèlerait la vraie nature de l'homme, vulnérable, sensible, et aussi les secrets perdus que détiennent les grands cinéastes qui ont commencé à l'époque du muet.
 Hitchcock accepte le principe de répondre à 500 questions portant exclusivement sur sa carrière. pendant cet entretien qui va durer 4 ans, truffaut va l'interroger à la façon dont oedipe allait consulter l'oracle. il tentera d'élucider à travers toute l'oeuvre de hitchcock les mécanismes de ce " langage d'émotion " qui est le ressort de son style inimitable et le classe dans la catégorie des " artistes inquiets comme kafka, dostoïevski ou poe ".
 Le " hitchbook " paraît en 1967. après la disparition de hitchcock, le 2 mai 1980, françois truffaut complète la première édition par un chapitre sur ses derniers films et une courte préface en guise de long adieu : " l'homme était mort mais non le cinéaste, car ses films, réalisés avec un soin extraordinaire, une passion exclusive, une émotivité extrême masquée par une maîtrise technique rare, n'en finiraient pas de circuler, diffusés à travers le monde, rivalisant avec les productions nouvelles, défiant l'usure du temps, vérifiant l'image de jean cocteau parlant de proust : " son oeuvre continuait à vivre comme les montres au poignet des soldats morts ".

Hitchcock ; Truffaut

En décembre 1971, après les Deux Anglaises et le Continent, François Truffant participe à Montréal à l'émission de la journaliste Aline Desjardins, "Femme d'aujourd'hui". Le texte de ces entretiens radiophoniques est publié en 1973 par "Radio-Canada". François Truffant accordait beaucoup d'importance à ce petit livre: il en dit plus. Il parle de son enfance, de sa famille, de ses débuts dans la vie et dans le cinéma, de ses amitiés (André Bazin) et de ses admirations (Jean Renoir, Orson Welles, Alfred Hitchcock) avec une sincérité, une gravité et une lucidité bouleversantes. Illustrés par les documents personnels de F. Truffant, ces entretiens n'avaient pratiquement pas été distribués en France.

Aline Desjardins s'entretient avec François Truffaut

Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène - Les 400 coups, Jules et Jim, Fahrenheit 451, Baisers volés, L'Enfant sauvage, La Nuit américaine, L'Histoire d'Adèle H., L'Homme qui aimait les femmes, Le Dernier Métro, La Femme d'a côté, Vivement dimanche!, etc. -, François Truffaut (1932-1984) a inauguré une nouvelle façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une Bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut avait lui-même sélectionnés : Capra, Hawks, Hitchcock, Kubrick, Wilder, Clouzot, Cocteau, Ophuls et Guitry notamment pour les Français, sans oublier les textes sur ses "copains de la Nouvelle Vague", ainsi que des articles consacrés à ses réalisateurs préférés : Ingmar Bergman, Jean Renoir, Charlie Chaplin, Orson Welles, Luis Bunuel, Cari Dreyer, Jean Vigo...Le premier de ces écrits : "À quoi rêvent les critiques?" analyse l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent. "Lorsque j'étais critique, écrit François Truffaut, je pensais qu'un film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du monde et une idée du cinéma; La Règle du jeu ou Citizen Kane répondaient bien à cette définition. Aujourd'hui, je demande à un film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas."

Les films de ma vie

Paris, 1942. Marion Steiner dirige le théâtre Montmartre et s'efforce de monter une nouvelle pièce selon les indications laissées par son mari, Lucas. Juif, il se cache dans la cave du théâtre alors que tout le monde pense qu'il a réussi à quitter la zone occupée. L'arrivée du comédien Bernard Granger dans la troupe fait naître le trouble chez Marion. Dans ce scénario, Truffaut s'interroge : comment continuer à vivre "normalement" en ces temps d'occupation ? Chaque personnage représente une figure de l'époque : Lucas est juif, Bernard, résistant, Daxiat, collaborateur, Nadine est prête à tout pour réussir, quant à Marion, elle est partagée entre la fidélité à un mari opprimé et l'attirance qu'elle éprouve pour le viril Bernard. L'intérêt de ce scénario réside sans doute davantage dans le soin avec lequel Carole Le Berre a dirigé cette édition que dans l'histoire elle-même. Mélange du scénario avant tournage et du film terminé, ce texte offre une clé de la création artistique de Truffaut et donne à voir certaines de ses hésitations. "Le scénario est en perpétuelle recomposition, comme si le travail d'écriture ne s'arrêtait en réalité qu'avec le dernier jour du montage.

Le Dernier metro: Scenario (Petite bibliotheque des Cahiers du cinema)

Jules et Jim: Découpage intégral

Parmi les grands cinéastes français, François Truffaut fut sans doute l'un de ceux qui a le plus écrit sur le cinéma : d'abord comme critique et polémiste virulent dans les années 50, puis, après son passage à la mise en scène, comme essayiste, toujours prêt à préfacer les livres de ses amis ou à revenir sur ses cinéastes favoris. Cette activité d'écrivain de cinéma, François Truffaut a toujours eu plaisir à la mener de pair avec celle de cinéaste. Au début des années 80, il avait le projet d'un nouveau recueil d'articles, qui constituerait le prolongement de son livre Les Films de ma vie, paru en 1975. Ce livre, Le plaisir des yeux, devait réunir de nombreux articles recouvrant toutes les étapes de son cheminement : depuis ses articles critiques parus dans Arts et les Cahiers du cinéma (dont le fameux "Une certaine tendance du cinéma français", qui le rendit célèbre dès 1954), jusqu'à des textes plus récents qui sont le fruit de son expérience de cinéaste, de courts essais où il rendait hommage à des réalisateurs (Renoir, Hitchcock, Welles, Chaplin), des écrivains (William Irish, Pierre-Henri Roché), et des comédiens avec qui il eut plaisir à travailler (Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Jean-Pierre Léaud...). En suivant les notes de travail laissés par François Truffaut, Jean Narboni et Serge Toubiana ont réuni en 1987 ces principaux textes réédités aujourd'hui, qui reflètent l'intense activité d'écriture d'un véritable moraliste de cinéma, dont le talent et la fécondité sont unanimement reconnus.

Correspondance

Résumé

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