Lettres à Saïda - Suivi de Au détour des ombres

Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la " jeune femme brune aux yeux bleus ", mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. " Le petit garçon " – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans " le grand pays glacé " et en d'autres pays de souffrance. Dans cette " suite russe ", l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. " J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée ", annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)

Mots déserts - Suite russe

Esprit extrêmement sensible, le poète marche entre l'Orient et l'Occident, se di-vise et réunit simultanément les mondes différents, il mélange les cultures, il écrit des poèmes pour les accrocher sur les frontières et il crée un alliage criant de douleur et de désespoir : « Chaque soir /sous la mitraille /tu vérifies la solidité du fil tendu entre l'Est et l'Ouest/ il fait si froid /dans le coeur des hommes. Vivre est un blasphème ». Et s'il hésite à le faire en pratique, ses poèmes ont le pouvoir d'échapper, de survoler les frontières et de les démanteler avec leurs gardiens. La poésie de Denis Emorine devient des notes, de la musique, en un accord mortel : « Toutes les nuits/ à la même heure/ ses doigts se posent sur les touches du piano/ pour appeler la mort/ depuis qu'ils ont exécuté la femme qu'il aimait ». Son sang coule à travers les poèmes qu'il plisse ; il les éparpille avec colère et douleur : « Rouge est l'horizon. Rouge est ta colère ». Ces poèmes trouvent la force d'échapper à leur exil, de devenir des martyrs, d'être sacrifiés sur l'autel de la liberté. Mais c'est lui-même qui témoigne aussi de la vérité, la vérité tragique de la mort : « Je ne dormais pas/ elle est entrée dans ma cellule/ nue/ comme la vérité /elle a déposé le poignard à mes pieds/ J'aurais voulu mourir de sa main ». Sa poésie est une lamentation-épitaphe : « la poésie me tient lieu d'épitaphe/ il n'y a rien d'autre à graver », une condamnation à mort, une cou-leur rouge qui aveugle l'innocent. Son nom pourtant, malgré sa volonté - « et main-tenant effacez mon nom/ de la mémoire des hommes/ et la trace de vos pas/ dans la poussière » - est écrit dans la mémoire du peuple, dans la poussière sanglante de l'histoire des êtres humains. (Extrait de la préface de Androniki Dimitriadou)

Prélude à un nouvel exil

A cinquante ans, l’écrivain Dominique Valarcher est un homme comblé : L’amour lui sourit toujours puisque, selon ses propres termes, il appartient à la même femme, Laetitia, depuis plus d’un quart de siècle. Leurs deux filles, Natacha et Laure ont de bonnes situations à l’étranger. Bibliothécaire dans une grande université française, écrivain publié et traduit dans plusieurs pays, il va pouvoir enfin vivre de sa plume grâce aux conférences données dans de prestigieuses universités américaines et à ses droits d’auteur. Mais les choses ne sont pas si simples : comment surmonter ce secret de famille découvert à douze ans et une obsession de la mort que même l’amour n’a jamais réussi à vaincre ?Lorsque l’étudiante hongroise Nóra Németh qui souhaite faire un master intitulé : Dominique Valarcher, le séparé. Romantisme et déchirure le contacte, ses certitudes vacillent... La jeune fille est le portrait vivant de l’actrice soviétique, Tatiana Samoïlova, que Dominique, fasciné, a découvert enfant, dans le film Quand passent les cigognes. Or, Valarcher est d’une lointaine origine russe du côté de sa grand-mère paternelle et Laetitia lui répète souvent : « Ton côté russe me fait peur ». Comment assumer toutes ces contradictions qui accentuent sa fragilité tout en rendant son inspiration singulière ? En effet, selon un critique littéraire russe, Igor Zourine, l’atavisme slave imprègne son œuvre.

La mort en berne

De toute éternité

Cessez-le-feu ? Tirez à volonté ! Quarante-trois auteurs, quarante-quatre textes, voici une évocation du cessez-le-feu qui marquait la fin de la guerre d'Algérie en 1962, laquelle pour des raisons inavouables n'ose pas même dire son nom, son nom de guerre, de sale guerre. Aujourd'hui, cinquante ans aprés, le regard alternatif, presque naïf, d'enfants, d'appelés, d'artistes et de poètes, nous donne à lire le ressenti de sensibilités hors du commun, pris sur le vif et sans frontière.

Cessez-le-feu, 19 mars 1962

Que ressent-on en se voyant dédier un recueil de poèmes ? Du plaisir, bien évidemment, et de la fierté. Mais on se sent vraiment élue en se voyant dédier un recueil de Denis Emorine. Romance pour Olga est littéralement né sous mes yeux : fascinée, j'ai suivi l'inspiration et la parole de l'auteur, sachant déjà que le monde aurait prochainement droit à une merveille de plus. Et quelle merveille ! En effet, Denis Emorine est un magicien. Un magicien qui nous entraîne, dans Romance, en pleine forêt enchantée où l'on s'attend presque à rencontrer les personnages folkloriques russes, à se perdre dans les bois de la taïga et à se noyer dans les neiges fondant sous l'effet du feu sacré du poète. Pourtant, la Russie de Denis Emorine n'est pas qu'un conte de fées, c'est aussi la douleur que le héros porte en lui dès son enfance. Olga Kulagina

Romance pour Olga

A la source de la poésie de Denis Emorine, on trouve toujours l'hétérogénéité irréductible et l'altérité qui ne peuvent et ne doivent pas être maîtrisées : il suffit de s'y plonger, de s'y remettre entièrement pour pouvoir comprendre la légitimité, la justesse et l'originalité de cette voix, pour se laisser entraîner car la lecture de ce recueil se prête comme une expérience unique et exceptionnellement enrichissante qui nous guide sur des chemins peu praticables tout en maintenant l'équilibre entre l'immatérialité, le vide, le néant et le déploiement de l'être, l'apothéose de l'existence humaine. Nous acceptons avec plaisir de côtoyer l'auteur dans sa quête pour sonder la tension que recèle le flux, le champ de rencontre et d'interaction de l'identité et de l'identité projetée, réfléchie, l'altérité et l'altérité apprivoisée, assimilée.

Fertilité de l'abîme - Poèmes d'amour et de mort à déchirer avant la guerre

A cinquante ans, l'écrivain Dominique Valarcher est un homme comblé : L'amour lui sourit toujours puisque, selon ses propres termes, il appartient à la même femme, Laetitia, depuis plus d'un quart de siècle. Leurs deux filles, Natacha et Laure ont de bonnes situations à l'étranger. Bibliothécaire dans une grande université française, écrivain publié et traduit dans plusieurs pays, il va pouvoir enfin vivre de sa plume grâce aux conférences données dans de prestigieuses universités américaines et à ses droits d'auteur. Mais les choses ne sont pas si simples : comment surmonter ce secret de famille découvert à douze ans et une obsession de la mort que même l'amour n'a jamais réussi à vaincre ? Lorsque l'étudiante hongroise Nóra Németh qui souhaite faire un master intitulé : Dominique Valarcher, le séparé. Romantisme et déchirure le contacte, ses certitudes vacillent... La jeune fille est le portrait vivant de l'actrice soviétique, Tatiana Samoïlova, que Dominique, fasciné, a découvert enfant, dans le film Quand passent les cigognes. Or, Valarcher est d'une lointaine origine russe du côté de sa grand-mère paternelle et Laetitia lui répète souvent : "Ton côté russe me fait peur" . Comment assumer toutes ces contradictions qui accentuent sa fragilité tout en rendant son inspiration singulière ? En effet, selon un critique littéraire russe, Igor Zourine, l'atavisme slave imprègne son oeuvre.

Lettres à Saïda - Suivi de Au détour des ombres

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