Balzac est redevenu une référence pour les écrivains, les artistes d'aujourd'hui, qui souvent le convoquent dans leur quête de filiation et d'identité littéraires. Quel dialogue les créateurs contemporains, écrivains et cinéastes, mènent-ils avec lui, et de quel legs se sentent-ils redevables ?

Balzac contemporain

Stendhal, Balzac, Dumas : quoique ces trois noms soient souvent évoqués lorsqu'il s'agit de romantisme et de récit, il n'est pas si courant de les trouver associés. Ce qui les sépare frappe plus à première vue que ce qui les unit. C'est ce paradoxe qu'on a voulu explorer dans cet ouvrage auquel ont collaboré des spécialistes de chacun de ces auteurs, mais aussi du romantisme. Si Stendhal, Balzac, Dumas sont bien des romanciers romantiques, le sont-ils de la même façon, pour les mêmes raisons ? Y a-t-il une cohérence de la notion de "récit romantique" ? C'est à ces questions qu'essaient de répondre les communications ici rassemblées, en variant les modes d'approche. La comparaison resserrée, par souci d'approfondissement, à ces trois écrivains vient naturellement s'enrichir de rapprochements avec d'autres prosateurs romantiques Mme de Staël, Nodier, Hugo, Sue, Musset, Mérimée, et d'autres. Au total ce sont les linéaments d'une théorie du récit romantique qui s'esquissent ; un récit entièrement tendu vers la communication des savoirs, des émotions et des valeurs, qui a en même temps une conscience aiguë des limites et des apories de la communication. Bref, un récit moderne.

Stendhal, Balzac, Dumas - Un récit romantique ?

Le passage de l'Ancien Régime aux sociétés démocratiques s'accompagne d'une mutation de la famille, dans laquelle se redéfinissent notamment les notions de " frère " et de " soeur ", mais aussi la relation de " Fraternité ", érigée en symbole du lien social. C'est cette question de la redéfinition du lien adelphique, de son éthique, de sa politique, que les études réunies clans ce volume explorent, dans des textes littéraires de Stendhal à Proust. La fiction et le récit, en effet, imposent au fait biologique une réalité sociale, construisent un imaginaire, parfois mythique, et établissent des valeurs. Présente dès les premiers récits de l'Occident, la relation adelphique connaît, clans la littérature du XIXe siècle, un remarquable rendement fictionnel. Elle constitue un élément majeur de la construction des personnages, de la structuration des intrigues, voire de l'édification des séries. Elle est parfois à mettre en rapport avec un donné biographique de l'auteur, et toujours avec son lien au lecteur, ce semblable, ce frère. La réflexion collective fait ici apparaître que l'adelphie, dans la fiction du XIXe siècle, a ainsi été constituée en lieu, au sens rhétorique, de la réflexion sur la société dans le nouveau régime familial et politique.

Adelphiques - Soeurs et frères dans la littérature française du XIXe siècle

Cet ouvrage examine les liens qui unissent Stendhal -malgré ses dénégations- à J. J. Winckelmann. Il s'efforce de dégager les principaux aspects de la réception, par l'écrivain français, de celui que l'on tient pour le fondateur de l'histoire de l'art. Les études qu'il rassemble s'interrogent d'abord sur les modalités de leur rencontre (influences, transfert culturel, médiations, parallèles, etc.), sur les fondements de leurs projets respectifs et sur les formes du dialogue que le cadet instaure avec son aîné. Elles s'emploient ensuite, en tentant de démêler les propos souvent contradictoires que l'auteur de l'Histoire de la peinture en Italie tient à l'égard du savant allemand, à mettre au jour les thèmes de cette discussion: expression, idéalisation, imagination, énergie, style, imitation, liberté, cristallisation, douceur, sublime, idéal, sensualité, grâce, etc. Le dialogue, pour finir, s'ouvre à un troisième interlocuteur: Nietzsche, qui puise dans la pensée stendhalienne, en la dépassant, les éléments d'un débat contre un winckelmannisme classique et apollinien.

Stendhal et Winckelmann

Y a-t-il une spécificité - esthétique, idéologique - du voyage romantique en France ? Et peut-on parler d'une poétique propre à son récit ? Le fait que le voyage se déroule à l'intérieur de l'Hexagone induit-il des attitudes, des postures, des réflexes d'écriture particuliers ? S'ils existent, sur quoi ces comportements se fondent-ils ? C'est ce vaste champ que le présent volume se propose d'explorer, en interrogeant tour à tour le contexte historique, culturel et social dans lequel s'enracinent ces pratiques, leurs modalités, les lieux autour desquels elles se développent et qui peuvent les déterminer, mais aussi les contraintes formelles par rapport auxquelles le récit du voyage doit prendre position et les genres littéraires et artistiques avec lesquels il entretient de perpétuelles interactions. Qu'il s'agisse d'excursions ou de promenades, de préludes à de lointains périples ou d'aliments pour un regard neuf à porter sur la réalité contemporaine, les récits de voyages romantiques en France sont traversés par des enjeux de l'époque (le moi, l'exotisme, le pittoresque, la fascination pour le passé, la fantaisie, les traditions européennes) dont il s'agit de mesurer attentivement la portée. La " diversité française " engendrerait-elle autant de manières de voyager au temps du romantisme ? Si la France du moment est, aux dires de Lamartine, c une nation qui s'ennuie ", on n'en dira pas autant des écrivains et des voyageurs qui s'y promènent...

Voyager en France au temps du romantisme : poétique, esthétique, idéologie

Utopie, pamphlet et manifeste sont des tentatives de prise de parole dans l'espace public qui toutes trois relèvent d'une même croyance en l'efficace du discours et d'un même refus radical de l'existant, que celui-ci se lise dans la vitupération le plus souvent expressionniste du pamphlet, dans l'affirmation provocatrice du manifeste ou dans l'envers critique de l'invention utopique. Investis dans les genres littéraires les plus divers (poésie, théâtre, roman, essai, discours) ou se constituant en genres eux-mêmes, ces pratiques de discours mêlant argumentation et fiction forment dans notre modernité un secteur extraordinairement divers et riche, encore peu exploré. En particulier les logiques internes qui relient ces différents modes du discours argumentatif ont été assez peu étudiées. Habités par le rêve révolutionnaire, ou la nostalgie, utopie, pamphlet et manifeste sont en effet résolument modernes dans leur force critique comme dans leur puissance créatrice. Tels sont quelques-uns des sujets, parmi d'autres, que se propose d'aborder ce livre issu des travaux d'un colloque organisé à l'Université Stendhal Grenoble III par l'équipe de recherche sur la crise de la représentation (E.CRI.RE.).

Pamphlet, utopie, manifeste (XIXème-XXème siècles)

Culte du moi, culte de l'histoire... Ce qui passe habituellement pour la double postulation du romantisme français est interrogé ici à partir d'une question précise : comment s'écrire dans l'histoire ? Comment raconter sa vie, quand elle s'inscrit sur le fond de l'époque la plus agitée qui soit : Faut-il mener de front le récit de soi et le récit du monde ? L'ouvrage s'intéresse aux solutions que trouvent, dans cette conjoncture difficile et donc propice à l'invention, quelques grands protagonistes littéraires, lyriques ou historiens (Chateaubriand, Staël, Stendhal, Sand, Desbordes-Valmore, Nerval, Tocqueville, Michelet : chacun d'eux abordés par leurs meilleurs spécialistes invités à les envisager à partir de cette question). La leçon est que la rencontre entre l'écriture de soi et l'écriture de l'histoire n'est pas fortuite : l'une et l'autre ont beaucoup en partage et les études réunies ici disent pourquoi. C'est un peu une archéologie du romantisme qui se découvre alors.

Le Moi, l'Histoire 1789-1848

La littérature dite « populaire » a longtemps été considérée comme une littérature uchronique et apolitique, tournée seulement vers le divertissement. Il faut attendre le début des années 1990 pour qu'elle soit pleinement intégrée aux études littéraires. Les travaux pionniers de Lise Queffélec-Dumasy ont contribué de manière essentielle à cette réévaluation, fécondant ceux de nombreux universitaires et doctorants, en France et bien au-delà. Dans le présent ouvrage, ce sont quinze chercheurs d'envergure internationale qui portent de nouveaux regards sur les caractéristiques et enjeux de la littérature populaire des XIXe et XXe siècles, du feuilleton à la BD, rendant un hommage aussi original qu'amical à leur collègue « Lise ». Consacrée d'abord à Dumas, la réflexion s'attache ensuite aux spécificités et aux pouvoirs de réinvention de la fiction populaire, pour situer enfin écritures et discours dans leur contexte éditorial et médiatique. Tout au long de ces analyses se croisent les questions que la notion de « populaire » fait inévitablement surgir : celles des personnages et procédés mis en ouvre, celles des publics et des mutations engendrées par la démocratisation politique et culturelle.

Balzac contemporain

Résumé

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